¿...?

Aquí preguntándome... cosas que nos inquietan desde la antigüedad y no sabe el mundo aún cómo explicar. Científicos e historiadores, arqueólogos y filósofos, todavía se preguntan cómo, tratando de descifrar enigmas del pasado, ocurrieron cosas aún en pleno debate. Múltiples teorías que afirman, contundentes, cosas para tratar de justificar, por ejemplo, cómo hombres y mujeres de la edad del bronce pudieron haber colocado allí esas piedras de Stonehenge, y si realmente eran un triste templo para el culto funerario o servía para sus propósitos de observaciones astronómicas. Cómo sabían entonces, los hombres y más posiblemente las mujeres, de una cultura que no tenía aún la lengua escrita, acerca del solsticio de verano. Por qué los griegos conocían que la tierra era redonda, por qué los aztecas habían predicho ya los movimientos del sol y de la tierra. Qué curioso el ser humano y todas sus posibilidades y carencias al mismo tiempo. Me pregunto de qué modo en todas las culturas nos encontramos con seres increíbles e inteligentes y otros, ignorantes, reconocen permanecer felices en la ignorancia. Cuántos incultos habrá en la misma ciudad que grandes genios. Cómo Beethoven pudo escribir tan bellas formas cuando no oía. Y aunque de genios hay pocos, seguro que en general tenemos todos una capacidad aún mayor, pero a veces el entorno nos estropea a través de la socialización. 

Aquí filosofando... quiero quejarme por habernos olvidado tanto del pasado, por ejemplo del de la antigua grecia. (¡Parece que venga yo del siglo dieciocho! Cuando la gente pensó que el mundo estaba degenerando en lugar de prosperar y se empezó a adorar este pasado. Pero bueno). Grecia. Aquellos desconocidos que resultan familiares, el venerable Sócrates, el misógino Aristóteles. Platón, Pitágoras, ... ya habían constatado por escrito verdades que ahora todavía pedimos a gritos como si no se hubiesen aplicado nunca, como por ejemplo, las de los derechos ciudadanos de la democracia. Se habían olvidado durante siglos, ¿por qué? (Warum?). Y aún más pronto, cuánto supieron los egipcios al dibujar esas escrituras sobre el Sol, cómo la gente adoraba el río, y construía una pirámide de tales dimensiones. Cómo los y las méxicas estudiaban astronomía y hacían llegar sus descubrimientos a lo largo de los siglos hasta los últimos de sus generaciones, en el siglo XV. Cómo descubrieron los antiguos de Asia menor a fabricar hierro y usarlo para herramientas. Cómo llegaron los hombres y las mujeres a conversar un día. Por qué del mismo modo que inventaba, descubría, se fascinaba por el mundo y su circunstancia, y desarrollaba sin querer el razonamiento que ha ido refinándose hasta rodearnos de todo lo que ahora nos rodea, (muchas de las cosas aún abstractas); por qué se convierte al mismo tiempo creador de atrocidades, crímenes y aberraciones contra la humanidad, fingiendo desconocer de las consecuencias de sus propios actos contra la naturaleza. Por qué hay tanto y tan poco al mismo tiempo. Tanta razón y sentimientos, al lado de irracionables decisiones, e insuficiencia sentimental. Cómo somos tan diferentes. Hay africanos con almas blancas y hay pobres que son más inteligentes que un rey cualquiera, o que un doctor de dos carreras. Hay gente que ha merecido una estatua, hay otros que permanecerán enterrados en la historia con el nombre manchado, el adjetivo de monstruo, si no en el anonimato. Y hay anónimos que merecerán para siempre su eterno reconocimiento en el mundo, como todas aquellas hormigas que construyeros las catedrales medievales más impresionantes, o que vivían diariamente sobreviviendo en el mundo, y sin quejarse (el instinto de la supervivencia), y de algún modo, fabricaron con sus vidas un pasado de ideas y convicciones y construyeron un amor que se fuera transmitiendo de generación en generación. Cómo la realidad ha superado tantas veces los sueños.

El petit de Cal Eril

¿O Ca l'Eril?

Un grupo joven, de Guissona, que acaba de empezar, según he leído había comenzado primero en solitario, grabando canciones en casa y después ofreciendo pequeños conciertos con el resto del grupo y entonces con un resultado muy convicente. Sus letras son muy sencillas, algunas basadas en canciones populares o infantiles catalanas, como Ton pare no té nas, haciendo su versión minimalista y acústica, casi poética, acompañándose de su guitarra. Otras propias, realmente bonitas, sobre pequeñas historias. El cantante, Joan, tiene una voz dulce y tímida que le queda que ni pintada para el tipo de música y canciones que presenta. Además se ofrece simpático al público explicando cosas entre canción y canción, intentando de alguna forma conectar o interactuar con la gente, siempre agradecido.
Es simpático, original, alternativo. Su música cae bien y ellos también.
Yo lo disfruté un montón ayer, en la sala Apolo 2 Barcelona, y en cuando salga el cd que presentaron (Les sargantanes al sol) me lo compraré. Desde este humilde espacio cibernético els desitjo molta sort!

***

No hi ha res com tornar acompanyat amb tú.

Demagogias

¿Que el aborto es un delito? Señores obispos, ¿Van a pedir la cárcel a las más de cien mil mujeres españolas que abortan al año? ¿Creen que debo admitir que el Gobierno (un conjunto de políticos) tenga derecho a decidir sobre MI barriga? ¿Cuánto les ha costado esta campaña del niño y el lince? Con todo ese dinero más el oro que pesa del cuello del Papa podrían salvar muchas vidas que ya viven, pero resulta que se mueren de hambre. No han aprendido todavía de una de las mayores lecciones de la historia, la de no mezclar la fe en la política, en su intento abusivo de dominar las conciencias. Todos aquellos que no aceptan el aborto se basan en argumentos de fe muy respetables pero que no tienen lógica ninguna científicamente hablando (un embrión no es una persona). No se puede aceptar una ley que convierta en delito lo que es un derecho, decisión íntima y personal de elegir de una pareja o de una mujer sola, como es en la gran mayoría de casos. Ningún gobierno del mundo con sus políticos, sus jueces, sus religiosos y sus magos, pueden prohibir abortar a una mujer, ni mucho menos a una niña que ha sido violada, por ejemplo, y no es un ejemplo-excusa, señores, es un ejemplo que ejemplifica miles de casos desgraciadamente reales. Una vez dicha la cuestión sobre la prohibición a abortar, que es, a mi juicio, de locos; la derecha española se enfada porque quieren aceptar como edad legal para decidir por una misma, los 16. Existe una ley que defiende que una niña de 13 años ya puede mantener relaciones sexuales con un adulto. A ver si me aclaro, con 13 ya eres madura para follar, sin embargo con 16, -cuando ya acabas los estudios, ya te puedes casar, ya tienes responsabilidad penal, ya puedes llevar ciclomotor, y ya puedes hacerte una operación quirúrgica- no eres madura para decidir si puedes o quieres ser madre... A lo largo de la historia y gracias a la lucha de muchas mujeres, éstas han dejado de ser ciudadanas de segunda. Ni el padre ni el marido ni el hermano pueden decidir sobre ellas ni pueden reprimirles el derecho a decidir y responsabilizarse. Así que en lugar de cuestionarse ahora este enorme paso atrás que significaría, ¡lo que se tendría que hacer es cambiar la edad legal de emancipación: ser adulta a los 16!! Ts. Que no todos son descuidos, también hay accidentes o violaciones; no todos los embarazos son posibles o deseables; Tampoco todos los padres son maravillosos ni más responsables que algunas chicas de dieciséis años. Como la madurez no se puede medir y depende de cada persona, no pongan legalmente las cosas más difíciles, el aborto debería de ser un derecho libre de todas las mujeres, tal como abogaban ya Sócrates y Platón. Foto: campaña episcopal contra el aborto.

"los sionistas son antisemitas"

(...) "No estoy ciego frente a la absoluta negación de los valores laicos por la parte del fundamentalismo islámico. Hay ciertos hechos que vale la pena recordar antes de formular opiniones sobre este asunto. Por ejemplo, la lucha activa durante décadas de Occidente contra cualquier movimiento laico en los estados musulmanes en nombre de consideraciones geoestratégicas en el enfrentamiento contra la Unión Soviética. Desde el golpe de estado contra Mossadegh, o el entrego del entero partido comunista Tudeh al régimen de Khomeini en Irán, hasta el papel de los EE.UU. en fomentar la Yihad antisoviética en Afganistán con la ayuda valiosa de su, entonces, joven agente Ossama Ben Laden, cualquier movimiento político de izquierdas era considerado de hecho, un enemigo a eliminar. Pero, y usted lo sabe perfectamente, es inútil catalogar todos los casos de una masiva injerencia de occidente en los asuntos interiores de los estados de medio oriente y en el mundo islámico en general, eliminando cualquier posibilidad de un verdadero progreso político. Y en lo que respecta a Israel, su responsabilidad es devastadora.
Desde el principio, la esencia de su estrategia era la destrucción no sólo militar sino también psicológica de la voluntad de resistencia de los pueblos árabes.
La caída del Unión Soviética como alternativa a Occidente privó a los progresistas árabes de un referente ideológico capaz de hacer frente a estas enormes presiones y, para mucha gente, la única alternativa era la opción fundamentalista que ofrecía una vuelta al pasado, pero con valores culturales y morales que sabían resistir a la disgregación. Todo esto para decir que estoy harto de esta patética rusa política que obliga a los progresistas a defenderse de las acusaciones de ser pro-islamistas.
Amigo, este monstruo lo habéis creado vosotros, os lo regalo. ¿Queréis acabar con el fundamentalísimo? Yo también... Y hay una manera muy simple: Crear un estado Palestino. Israel laico, con los mismos derechos para todo sus habitantes y la posibilidad de volver para los que fueron expulsados a lo largo de los años".

Leo Bassi
http://www.leobassi.com/archives/editorial/los_sionistas_son_antisemitas.html

Einstein y la música

Las dotes musicales de su madre influyeron en Einstein que a los seis años ya sabía tocar con soltura el violín, su instrumento musical favorito de por vida ; junto con la ciencia, sus dos grandes pasiones. Cuando viajaba solía llevar el violín, al que llamaba "Lina", a la espera de alguna ocasión para interpretar a sus músicos preferidos solo o en compañía. Con tal de enfrascarse en la música tocaba con científicos amigos, con vecinos de su entorno o con cualquiera que le ofreciera esa oportunidad. Participó en conciertos públicos y privados, acompañó al órgano en alguna sinagoga y en más de una ocasión con sus aportaciones musicales contribuyó a recaudar fondos para la causa sionista.
Sus compositores preferidos fueron: Mozart, Bach, Schubert, Vivaldi, Corelli y Scarlatti. No tenía el mismo entusiasmo por Beethoven, al que consideraba demasiado dramático y personal. Tenía opiniones varias sobre otros músicos, pero con el que se mostraba frontalmente en desacuerdo fue con Wagner, aunque valoraba su contribución a las nuevas formas de la ópera.
Así cuenta cómo se relajaba después de trabajar, tocado a veces en la cocina para evitar molestias a los vecinos:"Primero improviso y si esto no me ayuda, busco consuelo en Mozart; pero cuando estoy improvisando y parece que algo consigo, necesito las claras construcciones de Bach para llegar hasta el final."Cuando, hacia 1950, le fue prohibido tocar el violín por prescripción médica, se sentaba al piano -un piano de cola Bechstein- e interpretaba alguna obra seguida, a veces, con satisfacción por quienes pasaban por la calle. El violín lo heredó su nieto Bernhard Caesar, hijo de Hans Albert.
Einstein mantuvo una buena amistad con el violonchelista español Pau Casals (1876-1973). Además de la música, les unió la lucha contra la tiranía de los pueblos. Casals, rebelado contra la dictadura franquista de la que él mismo fue víctima, dirigiéndose a Einstein, afirmaba: "Las únicas armas de que dispongo son la batuta y el violonchelo: No son mortíferas, pero no tengo otras. Con ellas protesto contra lo que me parece ignominioso para la humanidad". Actitud que le valió los elogios de Einstein: "Lo que más admiro de él es su actitud firme, no sólo frente a los opresores de su pueblo, sino también frente a todos los oportunistas que siempre están dispuestos a pactar con el diablo. He reconocido claramente que el mundo, más aún que por los malhechores mismos, aún está más amenazado por los que permiten el mal y lo favorecen". Recordemos que Einstein se manifestó a favor de la República española sin temor a poner en evidencia las políticas inglesa, francesa y estadounidense que mantuvieron el embargo de armas para el ejército republicano por temor a perder votos católicos en sus respectivos países.

Einstein, como no podía ser menos, también ha sido motivo de inspiración musical: hay grupos musicales con su nombre, es citado en algunas canciones y en 1975 Philip Glass escribió la ópera Einstein on the Beach donde el instrumento musical más importante es el violín, apareciendo el violinista caracterizado como un Einstein.

Texto: Dr. Antonio Moreno González.

¡Multa por solidario!

Quieren aprobar una ley, si no lo han hecho ya, que multe con 501- a 10.000 euros aquellos ciudadanos que ayuden a inmigrantes venidos en pateras (por promover "que se queden en España y sin papeles").

En mi opinión esta ley es contraria a la labor altruísta de todas las ONG's, de todos los organismos de acogida o solidarios, de quienes luchan por los derechos, empezando por el derecho a no ser pobre.
¿Dónde se ha visto que un país que presume de democracia, derechos, igualdad, libertades... en la Europa civilizada del siglo presente, penalice económicamente una acción solidaria?

A veces la sociedad libre y democrática en que vivo me da lástima. No conoce el valor de la riqueza, de los recursos, de la libertad.

Noticia de El país: http://www.elpais.com/articulo/sociedad/nos/van/acobardar/elpepisoc/20090310elpepisoc_5/Tes

José González

Ayer fuimos al concierto de José González, no podía ser en un lugar mejor que el Palau y su extraordinaria acústica (incluso en el tercer piso, insisto). No sobraba una silla.

Con veintinueve años y cuatro de haberse lanzado a la piscina con un primer álbum, ya ha tenido tiempo de viajar por todo el mundo haciendo giras, y anoche nos sorprendió con la guitarra y su voz tenue, a veces solo, otras acompañado. Su música es sencilla, yo diría introvertida, y vulnerable, a veces tan dulce que parece pesimista, y otras canciones son más divertidas, con ritmos más acelerados y acompañando a su guitarra clásica, que domina a la perfección. Ha colaborado con otros artistas, y entre sus fuentes de inspiración encontramos artistas como Elliot Smith y Nina Simone.

Es de Suecia, pero su padre es de Argentina y de ahí su nombre y su acento en español. Dijo, en el palau, entre canción y canción, que no había visto un techo más bonito. Desgraciadamente algunos que no saben estar se dedicaron a hacer unas cuantas fotos con flash estropeándonos por momentos el escenario y se oyeron algunos gritos de gente que no se comporta ni en el palau, supongo que de la emoción... La gente que había era de lo más variopinta, y de todas las edades. Una asquerosa y gorda guiri que se sentó a mi lado mandó callarme, ¡¡sólo hablé una vez y acaba de comenzar la canción!! Y luego ella le gritaba al de atrás emocionada con su asqueroso inglés cursi delante de mi cara, subnormal. (Quería desahogarme). Pero la verdad es que ha valido la pena pagar 35 € si es para disfrutar de un concierto así y más si es en el Palau de la música.

Más:

http://www.elpais.com/articulo/madrid/sueco/apellidado/Gonzalez/elpepiespmad/20090312elpmad_11/Tes

Un corto para Gaza

Hoy quería hablar sobre Sudán, pero me he topado con este interesante corto:

'Zona cerrada' es un corto de uno de los creadores de la película de animación Vals con Bashir –en Verdi Park, a las 4.10, 6.20, 8.25 y 10.35 pm-, candidata este año a los Oscar, que describe el bloqueo impuesto por Israel a la franja de Gaza desde hace un año y medio. El protagonista, un niño, corre detrás de un pájaro y se percata, en su carrera, de que está atrapado. No puede salir de la empobrecida franja hacia Cisjordania. Tampoco puede moverse en barca. Cuando intenta cruzar el paso de Rafah con Egipto, las autoridades egipcias e israelíes se lo impiden. Caen bombas, pero no tiene dónde refugiarse. Sólo puede correr sin rumbo.

Para ver el corto (son 90 Segundos):

http://www.elpais.com/videos/internacional/corto/animacion/describir/aislamiento/Gaza/elpepuint/20090309elpepuint_3/Ves/
Fuente: El país.

Foto: Un simpático señor de Jericó que nos acompañó hasta la parada de taxis, Palestina.

Sudán

Hemos oído todos en las noticias y periódicos la terrible decisión del presidente de Sudán de expulsar del país a todas las ONG que allí trabajan diariamente. El único beneficio de estas organizaciones que son las más importantes y conocidas, es ayudar (curar, alimentar y proteger) a los niños, y atender a sus familias. Desde que este presidente ha sido acusado por la corte penal internacional reconocida por centenares de países (excepto EEUU, Rusia e Israel, como no) por crímenes contra la humanidad (de haber causado 200 o no sé si 300 mil muertos de su país más unos cuantos millones de desplazados sin casa además sembrar el terror entre sus propios ciudadanos de la manera más cruel y tirana), ha decidido que para chulo él, y en desacorde con la carga de la que le acusan se vé encarecido a tomar tal decisión. Fuera todos los que ayudan a mis gentes. Fuera.

Las ONG (son 13 en total) se han puesto en marcha para conseguir una independencia política y evitar tener que marcharse.

Me pregunto si es lógico que en manos de un sólo hombre pueda haber tanto poder en el siglo en que estamos?!! Cómo puede ser, por diós, por qué nadie puede pararle los pies, detenerle, presionarle, quitarse todo el poder que tiene, destronarle y desterrarle para siempre de la política??? . Sudán se parece a la Versalles del siglo XIV con el Rey Sol en el trono. ¿Por qué es posible todo esto? No solamente deberían poder juzgarlo sino que se debería impedir que este señor pudiera cumplir tan nefastas decisiones de avaricioso empedernido, de ciego sumido en la tragedia de ser el más poderoso de su entorno, de perder toda humanidad, honor y dignidad humanas al haberse trasformado en un monstruo para siempre en la Historia desde que él es quién manda con puño de hierro sobre el país más grande de África. Han habido otros muchos así. Pero no es justo que estén donde están y tengan tanto poder como para subestimar a todo un pueblo y burlase de la justicia. ¿No vivimos en un mundo desarrollado y civilizado? ¿Qué es lo que hemos aprendido? Las consecuenciasde esta decisión, si se lleva a cabo, serán un desastre para todos los que habitamos en esta triste y maltratada Tierra.

*** http://www.elpais.com/articulo/internacional/ex/presidente/Israel/Moshe/Katsav/sera/acusado/violacion/elpepuint/20090308elpepuint_7/Tes

Getsemaní

[...] Desde este monte, llamado Getsemaní, que es lo mismo que decir de los Olivos, se ve, desdoblado magníficamente, el discurso arquitectónico de Jerusalén, templo, torres, palacios, casas de vivir, y tan próxima parece estar la ciudad de nosotros que tenemos la impresión de poder alcanzarla con los dedos, a condición de haber subido la fiebre mística tan alto que el creyente y padeciente de ella acabe por confundir las flacas fuerzas de su cuerpo con la potencia inagotable del espíritu universal. La tarde va a su fin, el sol cae por el lado del mar distante. Jesús comenzó a descender hacia el valle, preguntándose a sí mismo dónde dormirá esta noche, si dentro, si fuera de la ciudad, las otras veces que vino con el padre y la madre, en tiempo de Pascua, se quedó con la familia en tiendas fuera de los muros, mandadas armar benévolamente por las autoridades civiles y militares para acogida de peregrinos, separados todos, no sería preciso decirlo, los hombres con los hombres, las mujeres con las mujeres, los menores igualmente separados por sexos. Cuando Jesús llegó a las murallas, ya con el primer aire de la noche, estaban las puertas a punto de cerrarse pero los guardianes le permitieron entrar, tras él retumbaron las trancas de los grandes maderos, si Jesús tuviera alguna afligida culpa en la conciencia, de esas que en todo van encontrando indirectas alusiones a los errores cometidos, tal vez le viniera la idea de una trampa en el momento de cerrarse, unos dientes de hierro clavándose en la pierna de la presa, un capullo de baba envolviendo la mosca. Pero, a los trece años, los pecados no pueden ser ni muchos ni terribles, todavía no es el momento de matar ni robar, de levantar falso testimonio, de desear la mujer del prójimo, ni su casa, ni sus campos, ni su esclavo, ni su esclava, ni su buey, ni su jumento, ni nada que le pertenezca, y siendo así, este muchacho va puro y sin mancha de error propio, aunque lleve ya perdida la inocencia, que no es posible ver la muerte y continuar como antes. Las calles se van quedando desiertas, es la hora de la cena en las familias, sólo quedan fuera los mendigos y los vagabundos.

(José Saramago, El Evangelio según Jesucristo).

Foto: en el monte de los olivos, Jerusalén en Navidad, 2008. Noemí.

África, gran desconocida

Se cree que en este lugar de la Tierra fue donde se desarrolló el humano tal como lo sabemos hoy, el homo sapiens sapiens, hace unos 190.000 años.

Dada la escasez de documentos poco sabemos sobre su historia antigua, más que fue un lugar para nómadas comerciantes y que durante la era cristiana los comercios de marfil , oro y esclavos fueron predominantes, junto a importantes movimientos migratorios de los primeros milenios; también nos podemos guiar a partir de los hallazgos de la arqueología. Mucho antes del nacimiento de cristo, civilizaciones grandes y pequeñas ya tenían su propia forma de escritura, cinco siglos antes. Todos conocemos el esplendor de la civilización egipcia... que curiosamente nadie considera africana y lo es incuestionablemente; y de cómo en los siglos posteriores los romanos se hicieron con el norte africano.

En el resto del continente podríamos imaginarnos grandes espacios verdes naturales y tribus nómadas junto a rutas de comerciantes. La parte subsahariana fue conquistada por vándalos ibéricos y surgieron reinos y ciudades-estado que más tarde se anexionaron al imperio bizantino de Justiniano. Dinastías islámicas aparecieron desde el siglo VII como en otras zonas de Oriente y de Europa derrotando al cristianismo en la parte oriental y norteña de África. En el centro y en el sur otros imperios y pueblos comerciaban con Oriente. Durante la edad media Africa era una unión heterogénea de tribus y culturas. Varios imperios viveron su esplendor en estos siglos, como el de Malí o el de Songhay, la Gran Zimbawe o el imperio de Kanen-Bonru.

Pero en algún momento del siglo XVIII, cuando la revolución industrial iniciada en Inglaterra sucumbía ya toda Europa y América, la necesidad de una mano de obra barata abrió las puertas a la Colonización. Desde Berlín, África fue dividida entre líneas divisorias y paralelos desordenadamente, y toda ella fue repartida entre los países explotadores que necesitaban de sus materias primas y a sus personas como esclavos. No se tuvo en cuenta a las personas, su identidad, su cultura y sus costumbres, y se justificaron a partir de la “civilización” la “cristianización” y la idea de que África era un lugar salvaje y peligroso, afirmaciones degeneradas que perduran hasta el día de hoy. Se distinguió políticamente la Africa anglosajona (Reino Unido) de la latina (España, Portugal e Italia) y solamente 2 de los actuales 53 países se libraron de esta terrible e infrahumana condición.

Hoy, lo primero que hay que hacer es cobrar conciencia y denunciar todas esas falsas afirmaciones que aún la consideran imposibilitada para un crecimiento y un desarrollo. Historiadores, antropólogos y sociólogos han reivindicado ya la necesidad de aceptar y apostar por las culturas e identidades africanas que han sido infravaloradas. Reconocer, en segundo lugar, la enorme responsabilidad de EEUU y de Europa, causantes de la explotación de este continente olvidado y rezagado a la marginación, y su consecuente subdesarrollo sumido en la peor de las pobrezas.

El caso de los conflictos en África es complejo porque cada país es un caso distinto, pero ninguno se salva de las secuelas del colonialismo. En algunos, el caso fue que aquellos que ahora son terribles dictadores y codiciosos políticos no son sino los hijos de las familias que pudieron viajar a Europa o America y regresaron implantando el sistema dictatorial o el esclavismo que ellos mismos habían sufrido. Habían adquirido lo peor del primer mundo, ese afán desordenado de adquisición de riqueza y su injusta repartición, olvidando los orígenes y dando la espalda a la responsabilidad de asumir que un cargo político debiera servir para intentar mejorar las cosas, no empeorarlas. Así que en África es también donde los ricos se hacen más ricos y cada diez segundos muere un niño con la barriga llena de hambre.

Libros recomendados: Ébano, de Ryszard Kapuscinski; Áfricas, de Bru Rovira.

Carrer de Sant Vicenç

No puedo estar tan solo. Hasta una llave
pertenece a la puerta que esclaviza.
Los campos son dominio del arado
Los peces son cosecha de las redes.

Todo posee un dueño al que rendirse.
Alguien en quien sentirse utilizado.
Alguien que dé sentido a aquellas horas
que aparecen al fin de la jornada.

Debe pertenecer un hombre a alguien.
A Dios... a una mujer... Esclavizarse
para sentir que un fin tienen sus pasos.
Que a uno alguien le espera en algún sitio.

José María Fonollosa
Ciudad del hombre: Barcelona.

Adagio cantabile

... de la Sonata Patética, Ludwig van Beethoven.

Adagio un poco mosso

Su concierto número 5 para piano y orquesta (por muchos considerado una "sinfonía con piano") se llama "Emperor" en alusión a Napoleón. Aunque no fué este el que Beethoven quiso dedicar a Bonaparte sino que fue su Sinfonía Heroica, pero Beethoven retiró tal dedicatoria cuando supo que Napoleón se había hecho proclamar a sí mismo Emperador.
Ambas son dos de las obras más imprescindibles que cabe escuchar de la música de Beethoven, junto a la Quinta por supuesto, y al famoso coral de la Novena.

El concierto Emperor fué el último de sus conciertos y compuesto hacia el final de su vida, cuando ya estaba completamente sordo. La música estaba en su cabeza. Muchos músicos y compositores se preguntan cómo es esto posible, y es por ello que haya sido Beethoven el único en ser consideraro un genio. Había aprendido con los maestros clásicos y poco a poco se distanció de aquél estilo puro y bello, para escribir obras con un carácter más sobresaltado, que se distinguía de lo que hasta ese momento había significado la música. Mozart no expresaba sus desgracias, preocupacions o miserias en sus conciertos, bien al contrario, su música es clásica y transmitía (aunque expresivamente, y de una forma muy bella) una armonía en estado puro, con resoluciones perfectas y cadencias justas en sus frases, una música perfecta y de una poética claridad en su forma y carácter, siempre alegre, o bien melancólico sin extremismos (con excepción de su inacabado Réquiem). En cambio con Beethoven, sobre todo a partir de su sordera, los contrastes y las disonancias de acordes de séptinas y de sextas aumentadas discernían de la armonía clásica, la amplitud de la percusión en las obras orquestales o los fuertes contrastes de fortes y pianos estaba eludiendo todo cuanto el clasicismo pretendía, Beethoven expresaba toda su ira o su tristeza en aquellas obras. Se dice de su quinta sinfonía que significa una lucha contra su enfermedad (la obra comienza en tonalidad menor, triste) para terminar venciéndola (en tonalidad mayor, fuerte, alegre y desahogada). Consiguió transmitir temas propios de la naturaleza, los paisajes, por ejemplo en su Sinfonía Pastoral, con la representación musical más perfecta que se ha compuesto jamás para una tormenta ("Tempesta"). Poemas. Letras que llegaban a los corazones (la del coral de la Novena Sinfonía)... Beethoven había sido el último clásico y creado un movimiento y un estilo que iba a durar casi eternamente, el Romanticismo.

Esta mañana oigo todavía esas notitas recorriendo a su paso el teclado, lentamente, un adagio (un poco mosso) de su quinto Piano Concerto, en figuras de corcheas.

foto: Dibujo de Ludwig van Beethoven en 1809, por Schnorr von Carolsfeld.

Nina

(Foto de 1969)

La calidad del piano acústico y sus infinitas posibilidades no es comparable al teclado eléctrico actual que lo subsituye en la mayoría de conciertos de música moderna y popular (para el que no tengo nada en contra, ojo!). Quiero dedicar mi entrada a una artista que nunca le abandonó en sus conciertos, Nina Simone.

No lo tuvo fácil Nina -nombre que escoge del apodo que le puso un novio suyo, desde la palabra española “niña”-, en su época. Todavía una mujer negra no era vista bien ni frecuentemente en los escenarios, como artista. Pero ella no se rendiría. Su voz se caracteriza por los fuertes contrastes de graves con otras sílabas delicadas interpretadas de súbito y su pasión en el escenario, por su voz de contralto, la genialidad de sus acompañamientos al piano, de sus composiciones y sus letras, siempre reivindicativas y de temas muy diversos. A los diecisiete años ya daba clases de piano en Filadelfia, ayudaba a otros cantantes y compositores. Para ayudar económicamente a su familia, trabajó en clubs como cantante de blues y de jazz. Durante los 60, estuvo involucrada en el Movimiento por los Derechos Civiles y grabó algunas canciones políticas, incluyendo To Be Young, Gifted and Black. Se había convertido en una estrella del Jazz. Recibió varios premios honorables en América y en Francia.

Nina murió mientras dormía, hoy hace casi seis años, en una región de Provenza, año 2003.

Una de sus canciones míticas, inolvidables y eternas: I’ve got my life.

I ain't got no home, ain't got no shoes

Ain't got no money, Ain't got no class

Ain't got no skirts, Ain't got no sweater

Ain't got no perfume Ain't got no bed

Ain't got no mind, Ain't got no mother

Ain't got no culture Ain't got no friends,

aint got no schoolin'

Ain't got no love, Ain't got no name

Ain't got no ticket, Ain't got no token

Ain't got no god

and what have i got? why am i alive anyway?

yeah what have i got? nobody can take away?...

Got my hair. Got my head

Got my brains, Got my ears

Got my eyes, Got my nose

Got my mouth, I got my smile

I got my tongue, Got my chin

Got my neck, Got my boobies

Got my heart, Got my soul

Got my back, I got my sex

I got my arms, got my hands,

got my fingers, got my legs,

got my feet, got my toes,

got my liver, got my blood..

I've got life, i've got my freedom

i've got life

I've got life

and I am gonna keep it

I've got life

and nobody's gonna take it away

I've got life!

siglo XIX: Clara

"Alguna vez creí que tenía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer. Ninguna ha sido capaz de hacerlo, así que ¿por qué podría esperarlo yo?"

(Clara Schumann).

Tan conocida en sus giras como Franz Liszt, admirada por éste y por el gran público, Clara sí llegó a componer y a presentar sus obras, desde niña con la ayuda de su padre y después sola. Pero tuvo una vida complicada: Ocho hijos, la muerte prematura de otros, la separación de sus padres, el intento de suicidio y posterior muerte de su esposo (Robert Schuman, el importante compositor del romanticismo alemán), y el papel de una mujer en el siglo XIX. Aún así, ella siguió siendo distinguida por sus obras y sus habilidades como pianista, y, consiguió no rendirse nunca en dedicarse a ello, al contrario que otras muchas mujeres, que a cierta edad abandonaban, para dedicarse al hogar, o como mucho a la enseñanza.

Gracias, Clara.

Scotland

Recuerdos de Escocia, abril 2007.

such great heights

I am thinking it's a sign
That the freckles in our eyes
Are mirror images and
When we kiss they're perfectly aligned
And I have to speculate
That God himself did make us into
Corresponding shapes like puzzles pieces
From the clayTrue, it may seem like a stretch
But it's thoughts like this
That catch my troubled head
When you're away, when I am missing you to death
When you were out there on the road
For several weeks of shows
And when you scan the radio
I hope this song will guide you home
They will see us waving from such great heights
"Come down now," they'll say
But everything looks perfect from far away
"Come down now," but we'll stay
I've tried my best to leave
This all on your machine
But the persistent beat
Sounded thin upon listening
That frankly will not fly
You will hear the shrillest highs
And lowest lows with the windows down
When this is guiding you home
They will see us waving from such great heights
"Come down now," they'll say
But everything looks perfect from far away
"Come down now," but we'll stay.

Iron & wine

Júlia, feliz primer cumpleaños

Una violeta de la España negra

"Se diría un pueblo fantasma, muerto en la calurosa tarde de agosto, pero a lo lejos se oye el tupido rumor de la multitud. Todos han ido a la capea. La plaza mayor es pequeña y bonita, con casas antiguas y rejas y soportales. Apenas puede apreciarse porque la han llenado de gradas. En el centro se levanta un rollo de piedra. A su alrededor hay un pilón. En él abrevaban antiguamente las bestias. Hoy se ha quedado de ornato. El gentío, colorista y vociferante, parece haberse vuelto loco. Por el calor. Por las moscas, insidiosas y feroces. Por el vino. El asunto de las gradas está bien estudiado. Se soportan en tubos de hierro, como los andamios, entre los que permanecen de pie los hombres, intervengan o no. Sobre esa columnata desmontable se acomodan las mujeres, viejas y mozas, los niños y las personas finas de la localidad.

Han soltado ya el primer novillo. De la plaza se eleva una sólida polvareda que pica en la garganta. El animal mira desvalido al público que anima a los improvisados toreros. Éstos, envalentonados, hacen la rueda. El más audaz le coge del rabo. Todos le ríen la charlotada. El novillo pega un derrote, y los mozos valientes corren despavoridos de forma poco honorable. Uno de ellos, a quien antes ha humillado con un revolcón, se acerca por detrás y le clava la navaja en los ijares. Corre la primera sangre, y las mujeres chillan de entusiasmo y felicidad. Los mozos, enardecidos por hembras tan radicales, empapan sus camisas en el pilón y, defendidos por el pretil, sacuden con ellas el morro del astado. Los más gallardos se descaran delante de un novillo que hace de don Tancredo. Están desnudos de cintura para arriba, otros llevan camisetas de su equipo de fútbol, todos están sudorosos; muchos, además, borrachos. Algunos se han sentado alrededor del rollo y ven fumando los lances, a salvo de las embestidas, con la expresión abotargada y cerril. Las moscas, golosas, se posan en el borde de sus cubatas.

Llegados a un punto, el novillo se planta y ni cuchilladas ni botellazos logran moverle. "Ecce taurus." Se persona entonces el matarife, don Pilatos, con la pistola. Le ponen la res debajo de la tribuna y allí, descolgándose con una mano, le mete un tiro en la testuz. La multitud aplaude satisfecha. Aguarda que el Ayuntamiento, que corre con el festejo, les suelte otro novillo. Al otro, en un rincón, lo cuelgan de una cadena con ayuda de una trócola, y el carnicero lo abre en canal. Sube hasta las gradas el pestilente olor de los mondongos, y la sangre, de un rojo heráldico, corre callejuela abajo. Que de allí saldrá esa noche un crimen es cosa segura. O al día siguiente. Una mujer ha advertido que somos forasteros y se arranca hacia nosotros como una fiera. Desconfía y, muy bragada, prohíbe las fotos, "que hacen mucho daño".

La Guardia Civil, que presencia la escena con desgana, no interviene. "En cada pueblo se le hace daño al animal de una manera; y esta es la nuestra", proclama, arrogante y combativa. Cuando salimos de ese pequeño pueblo, sacudido por enajenación transitoria, pensamos haberlo hecho de "Las capeas". Pero no. Cien años después, la raza sigue igual. En memoria de Eugenio Noel cazo una de aquellas moscas alevosas, que he metido ahora entre las páginas de ese libro tristísimo, y la he puesto a secar allí como una violeta de la España negra".

Andrés Trapiello, España 1953.

Texto ganador del Premio Julio Camba de periodismo en su XXIX edición (2007). Tomado del periódico "La Vanguardia" de España.

http://www.animalfreedom.org/espagnol/opinion/argumentos/tauromaquia.html

Pitágoras, la música y el cosmos

Las ciencias pitagóricas son los dos primeros pasos del filosofar: aprender a ver y saber escuchar, es decir, las dos actividades humanas por excelencia (Platón, Libro VII de la República).

Las matemáticas y la música se unen en el concepto pitagórico de harmonia que significa "proporción de las partes de un todo". Pitágoras fue el primero en llamar Cosmos al conjunto de todas las cosas, debido al orden que existe en éste (según Aecio). Este orden por el que se rige el Cosmos es dinámico: El universo está en movimiento y es el movimiento de los astros y de las fuerzas que los mueven el que se ajusta en un todo armónico. El Cosmos es armonía. Así se establecía por los pitagóricos un paralelismo entre los intérvalos acústicos considerados como base de la música y las distancias que nos separan de los planetas:

De la Tierra a la Luna habría un tono;
de la Luna a Mercurio un semitono;
otro de Mercurio a Venus;
y de Venus al Sol un tono y medio;
entre el Sol y la Tierra existiría una separación correspondiente al intervalo de quinta,
y habría una distancia correlativa del intervalo de cuarta desde la Luna al Sol.

Aristóteles nos dice que los pitagóricos afirmaban que “la tonalidad del universo era armonía y número”. El número, alude al aspecto visual, geométrico y astronómico de los cuerpos del Cosmos, que es comparado con un inmenso Teatro. La armonía alude al sonido de los instrumentos afinados que hacen del Cosmos una orquesta sinfónica. Esa doctrina nos enseña a aprender mirando al cielo y escuchando la música callada de las esferas celestes.

Pitágoras fue el primero en desvelar la relación existente entre las notas musicales y los números enteros, construyendo sobre ella una teoría del universo que aún sigue deslumbrando a científicos y filósofos. Según él, la naturaleza es fruto de la armonía de los números, lo que lo convierte en precursor de las teorías de la física moderna.

Pronto 29

No lo recuerdo pero me lo han contado. Nací un 15 de febrero, pero no era domingo sino viernes. Mi madre era una chica de veintidós años y enamorada aún. Un agente guardia civil fue asesinado ayer en un atentado, y mañana se inaugurará el aeropuerto de Vitoria. No hacía un día especialmente soleado y bonito, ese quince de febrero, sólo era un día de invierno.
Nací llorando, creo. Entonces quiere decir que ya nací enfadada con el mundo.
Me parecía a mi padre.
(Él, supongo, también estaba presente, y sonreía).

L'Incoronazione di Poppea

Esta es la primera ópera en la historia según entendemos el término moderno de “ópera” hoy en día. Sus antecesoras eran dramas musicales de “camere” donde se representaba una obra teatral cantada en los salones aristocráticos de Florencia. Pero cuando Claudio Monteverdi (1567-1643), después de servir como compositor para familias nobles, se trasladó a Venecia vió una oportunidad en un recién estrenado “Teatro para el público” para componer un auténtico espectáculo, más allá de lo que hasta ese momento se entendía por “óperas”. En este momento (1642) la gente ya podía pagar una entrada para disfrutar de un drama musical en directo, como L’incoronazione di Poppea.

400 años más tarde, la vemos representada en el Liceu en todo su detalle y con una representación escénica impresionante por David Alden. No me podía creer que una ópera tan antigua resultara a la vez tan moderna, cargada de situaciones cómicas, sensuales, divertidas, emocionantes.

Por primera vez los personajes son tridimensionales, no estereotipados. La música orquestal en esta época era más bien improvisada (no hay una partitura original escrita para orquesta más que los acordes y algunos guiones para su interpretación), pero sí para la parte vocal, que es perfecta. El lirismo del canto en los personajes transmitía sentimientos, expresiones, más allá del entendimiento del propio texto. Añadía fiorituras, adornos de varias notas sobre una sola sílaba, propio de la ópera veneciana. La temática nos puede parecer arcaica: mitología, historias de grecia y de roma... Pero son personajes modernos, donde se representa el amor, la razón, la ira, el desamor, la venganza, la sensualidad, el desconcierto... en cada uno de ellos.

Se representa la historia de Poppea, una cortesana que hará todo lo posible por llegar hasta el trono como emperatriz de Roma, seduciendo sin cortarse un pelo al emperador Nerón, enamorado de ella. Para ello tendrán que exiliar a Ottavia, esposa de Nerón. Los irresponsables actos de Nerón llevarán a la destrucción del Imperio Romano.
Los bellos dúos entre Nerón y Poppea resultan impresionantes, enigmáticos, cargados de sensualidad.

Cuando aparecen los criados de la corte, sus arias son más divertidas y sus gestos más cómicos. Hasta hubo escenas sensuales con toques de humor, y muchas veces el texto está cargado de erotismo.
Cuando Seneca, el filósofo, aparece aconsejando a Nerón, y más tarde solo antes de morir, se refleja en él una profunda sabiduría sobre los acontecimientos en la historia. Un violento diálogo entre Nerón y Seneca nos presenta las dos fuerzas políticas y simbólicas de la ópera. El emperador le comunica que ha decidido repudiar a Ottavia y casarse con Poppea. Escuchamos las dos concepciones opuestas del poder: la del déspota absoluto, que sólo valora la voluntad y el capricho del príncipe, y la del filósofo ilustrado, que invoca la ley suprema, basada en la razón.
Y Ottavia, la esposa de Nerón que al final se verá destronada, representa la tristeza y la ira de la visión femenina traicionada a través de unas interpretaciones drásticas, dramáticas y desoladoras.
Prólogo: La Fortuna y la Virtù discuten sobre su influencia en la vida humana, pero llega entonces el Amore, que afirma su supremacía absoluta, todo el mundo se somete a él.

El prólogo es premonitorio de todo lo que sucederá a continuación, el argumento de la ópera se basa en el triunfo del Amor sobre estas otras dos deidades, y sus personificaciones irán apareciendo a lo largo de toda la obra. Veremos como al final, Poppea sale vencedora logrando el trono de Roma y su matrimonio con Nerón, con ayuda de Fortuna, Amore y Ambición, mientras que la pobre Ottavia acabará en el exilio, traicionada y destronada.

Los disfraces de estos personajes son super graciosos. La Fortuna es una vivaracha ricachona con zuecos que la agigantan, un paraguas y un vestido de joyas, al lado de la Virtud, que va con muletas, descastada... pero llena de buena voluntad. El Amor es una pequeña aveja con alas cantando siempre sentada, en lo alto de un espejo...

Un año antes de morir, Claudio Monteverdi había conseguido con esta ópera un paso agigantado del género dramático musical como espectáculo, y pronto se extendería desde la península itálica por el resto de Europa. El compositor es considerado el más importante en la transición de la música renacentista a la barroca.

Después del caos

El primer logro de Esperanza Aguirre en Madrid fue promover la plantación de un millón de árboles en la capital durante su etapa como concejal de Medio Ambiente en el Ayuntamiento. Así lo hacen constar las biografías oficiales. Durante su primera campaña como candidata a la presidencia de la Comunidad, una persona de su entorno le recomendó que no abusara en público de ese resultado.
-No vaya a ser que alguien se ponga a contarlos.

Lo mismo le ocurre a Livni con la diferencia que ella sí está en el poder de Israel, un país sumido, en estos momentos, en el desconcierto. Más de un millón de Israelíes no sabe a quién votar, lógico.

Ayer en Entrelínies salió una palestina simpática que denunciaba: "Tengo veinticinco años y suponiendo que viva hasta los cien, no veo paz en palestina. Se empeñan en poner a más políticos, cuando lo que se necesita allí son psicólogos y pedagógos que enseñen y respeten a la gente y aprendan a vivir en paz. Los palestinos caen y se levantan, caen y se levantan, caen y se levantan".

Ahora reina el silencio en Gaza, las familias que quedan de las zonas destruidas se sientan sobre las basuras y cuecen el té haciendo fuego de sus propios muebles. Nadie va a repararles la pérdida.

W.A Mozart

Se cuenta que cuando no alcanzaba, por su estatura, a ver el teclado del clavecín, se estiraba hasta tocar con sus pequeñas manos las teclas, y al hundirlas, gozaba cuando sonaban agradablemente y lloraba cuando producían sonidos inarmónicos, hasta que llegó a entender que lo primero sucedía cuando quedaba una tecla intermedia, y lo segundo al tocar las dos inmediatas; Así conoció el secreto de la consonancia y de la disonancia.

Algún tiempo después, su padre lo sorprendió escribiendo en un papel pautado y al preguntarle qué hacía, contestó con todo aplomo: ¡Estoy componiendo un concierto para clavecín!Entre los 4 y los 6 años compuso 22 piezas que su padre publicó en una monografía.

Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart es considerado como uno de los más grandes genios compositores de la música clásica occidental. Murió muy joven pero nos dejó un extenso legado de composiciones en todos los géneros creando dentro del Clasicismo un estilo personalísimo que es capaz de transmitir toda serie de emociones. Su carácter alegre nunca abandonó su música, su afán por satisfacer la necesidad de evadirse a través de ellas se nota en sus composiciones. Ante cualquiera de todos los problemas que le marcaron su vida, siempre había cabida para una composición, encima del billar, acompañado del vino. Murió dictando a su discípulo los primeros pasajes de un inacabado Réquiem que le llegó por encargo, una obra que dedicó en cuerpo y alma como si de su propia música funeraria se tratara. De hecho, así fue.

mi piano

Su sonido envuelve la habitación y encoje el alma. Alcanza una distancia enorme, desde la nota más pequeña, hasta un sonido estruendo plagado de acordes que resuenen por todas las paredes hasta lograr escapar al exterior. Su historia se remonta a la Edad de Bronce...

distancias

Un año-luz es la distancia que la luz recorre en un año (es una unidad de distancia, no de tiempo). Es igual a 9,46 billones de kilómetros. Una unidad estándar para medir distancias a objetos fuera de nuestro sistema solar.
Las estrellas más cercanas se estudian en un radio de 10 a 12 años luz.

También hay cúmulos de estrellas. Nubes de gas. Planetas y satélites (dentro de sistemas, dentro de galaxias), asteroides. Algunos de estos “objetos” son visibles en nuestro mapa del cielo, Saturno por ejemplo, el de los anillos. Otros no.
(Me pregunto por qué Saturno tiene anillos y los demás no).

Las galaxias son colecciones de miles a millones de estrellas. Muchas contienen además gas y polvo.
Nuestra galaxia, la Vía láctea, es un remolino de cien mil millones de estrellas distribuidas en cien mil años luz.

Hay otras galaxias, con otras formas de espiral, y elípticas… de ellas se conocen decenas de miles de millones.

Podéis imaginar cuán grande es todo esto?
Hoy me apetece insistir en nuestra pequeñez.

"báilame el agua"

Una historia de amor urbana con protagonistas automarginados a vivir en la calle, a las drogas y a la prostitución, muy triste y, como acostumbra a pasar con las historias tristes, muy bonita.

Báilame el agua.
Úntame de amor y otras fragancias de su jardín secreto.
Riégame de especias que dejen mi vida impregnada de tu olor.
Sácame de quicio.
Llévame a pasear atado con una correa que apriete demasiado.
Hazme sufrir.
Aviva las ascuas.
Pónme a secar como un trapo mojado.
No desates las cuerdas hasta que sea tarde.
Sírveme un vaso de agua ardiente y bendita
que me queme por dentro, que no sea tuya ni mía, que sea de todos.
Líbrame de mi estigma.
Llámame tonto.
Sacrifica tu aureola.
Perdóname.
Olvida todo lo que haya podido decir hasta ahora.
No me arrastres.
No me asustes.
Vete lejos... Pero no sueltes mi mano.
Empecemos de nuevo.
Sangra mi labio con sanguijuelas de colores.
Fuma un cigarro para mí.
Traga el humo.
Arréglalo y que no vuelva a estropearse.
Échalo fuera.
Crúzate conmigo en una autopista a cien por hora.
Sueña retorcido.
Sueña feliz, que yo me encargaré de tus enemigos.
Dame la llave de tus oídos.
Toca mis ojos abiertos.
Nota la textura del calor.
Hasta reventar.
Sé yo mismo y no te arrepentirás.
¿Por cuánto te vendes?
Regálame a tus ídolos.
Yo te enviaré a los míos.
Píllate los dedos.
Los lameré hasta que no sepan a miel.
Hasta que no dejen de ser miel.
Sal, niega todo y después vuelve.
Te invito a un café.
Caliente claro.
Y sin azucar.
Sin aliento.

Muchos de los poemas que se recitan en la película son obra del propio Unax Ugalde (protagonista).

"atención a la diversidad"

Rodolfo cursó toda la escuela primaria con el mismo grupo de referencia. Debido a su sordera, varias veces se pensó en eximirlo en música, pero por suerte la propuesta nunca se efectivizó. El niño aprendió a distinguir los instrumentos musicales a partir de las vibraciones que le llegaban por registros corporales no audibles. Se enteró de que había un sistema de notación especial para la música y de la existencia de diferentes géneros y ritmos musicales. Aprendió algunas canciones. No le resultó sencillo como a los demás para cantar las canciones de moda, y sin embargo se aprendió el himno de su equipo de fútbol. Si no sacaba una letra por labiolectura se preocupaba porque alguien le acercara las palabras que no llegaban a sus ojos ni a sus oídos. Rodolfo participó en el concierto final de curso. Se disfrazó como los demás y acompañó a sus compañeros como percusionista. Se interesó particularmente por la biografía de los músicos y compositores que trabajaban los demás con canciones o audiciones, y él se encargaba de relacionar la biografía con las canciones presentando este conocimiento a los demás. Quedó impactado con la vida de Beethoven...

"Los planetas", sin Plutón

Quizás Gustav Holst (compositor inglés, 1874-1934) estuvo anticipando la controversia que concerniría a Plutón cuando escribió su suite de siete movimientos titulada “Los Planetas”.
Plutón fue descubierto en 1930, pero Holst nunca actualizó su composición, dejando la suite con sus siete movimientos originales (entre los cuales también descartó a la Tierra de ser representada en la obra musical). Tal vez Holst deseaba mantener el balance de siete, un número tradicionalmente asociado con la perfección. Pero debido al reciente cuestionamiento del status de Plutón como planeta en el mundo científico, Holst probablemente haya tenido un poco de previsión al respecto, después de todo.

Cada uno de los movimientos representa un planeta específico, o más propiamente dicho, cada movimiento encarna las características de la deidad romana según la cual son nombrados los planetas, comenzando con Marte (la guerra) y culminando con Neptuno (el misticismo). Esta obra fue escrita originalmente para piano y órgano, pero una orquesta completa le hace mucha más justicia a la naturaleza dramática de la composición. La versión orquestal de Holst es la que suele oírse hoy en día por la mayoría del público. Os aconsejaría escuchar Marte, es increíble, seguramente os sonará porque la han utilizado de fondo en más de una obra del séptimo arte. Su afición por la profunda filosofía oriental le sirvió de inspiración para muchas de sus obras. La de “Los planetas” en cuestión constituye una de las mejores obras para orquesta jamás escritas. No fue su trabajo preferido de los que había creado y sin embargo es su trabajo más conocido.

El nombre de los planetas del Sistema Solar procede de la mitología griega:

Mercurio: mensajero de los dioses.
Venus: diosa del amor y la belleza.
La Tierra: madre de todos los dioses.
Marte: dios de la guerra
Júpiter: dios supremo y creador del Universo.
Saturno: dios titán, padre de Júpiter.
Urano: dios del cielo.
Neptuno: dios del mar.

viva la lluvia

Las gotas no tienen forma de lágrima, como se suele pensar. Las gotas pequeñas son casi esféricas, mientras que las mayores están achatadas. Su tamaño oscila entre los 0,5 y los 6 mm, y su velocidad de caída varía entre los 8 y los 32 km/h dependiendo de su volumen.

La lluvia, al caer, se distribuye por toda la tierra: una parte será aprovechada por las plantas, otra parte hará que los caudales de los ríos se incrementen por medio de los barrancos y escorrentías que, a su vez, aumentarán las reservas de pantanos y de embalses, y otra parte se infiltrará a través del suelo, y discurriendo por zonas de texturas más o menos porosas formará corrientes subterráneas que irán a parar, o bien, a depósitos naturales con paredes arcillosas -que constituirán los llamados yacimientos o pozos naturales-, o acabarán desembocando en el mar. La última parte se evaporará antes de llegar a la superficie por acción del calor del sol, y volverá a caer sobre la tierra en forma de lluvia.

Os escribo desde mi mesa al lado de la ventana (no sé si tirarme o quedarme aquí sentada por cierto, ¡qué aburrimiento!). Aburrida veo señoras viejas con paraguas y tacón, bolsas del corte inglés, chubasqueros y un cielo gris empapado que no deja ver al sol ni a sus manchas...

Jean Philippe Rameau

Ninguna otra personalidad musical podría estar más estrechamente vinculada al pensamiento del Iluminismo Francés del siglo XVIII, ni nadie podría encarnar más concretamente su carácter intelectual.

En una época en que la Naturaleza era concebida según un orden racional y principios mecánicos, el máximo logro de Rameau es el de exponer el empirismo de la práctica musical a través de un principio natural: el bajo fundamental. Efectivamente, en el prefacio de su Traité de l'Harmonie, manifiesta: “[…] la música es una ciencia que debe tener reglas precisas; estas reglas deben ser deducidas de un principio evidente, y ese principio no puede en absoluto ser conocido por nosotros sin la ayuda de las matemáticas.” Pero la retórica cartesiana de Rameau no se limita a la razón pura. Él nunca negó el papel del empirismo en la formación de la teoría musical. La validación de todo
principio musical – dice – reposa en la experiencia y el oído.

A principios del siglo XVIII existían en Francia dos tipos principales de composiciones para clave: las piezas de danza (SUITES), evocaciones del placer de la danza cuyo único objetivo era el divertimento, y las piezas de carácter, pintura musical cuyo interés extramusical consistía en evocar personas, objetos, o eventos.

De una de esas pequeñas suites para clavecín estoy preparando L’Egyptienne (La Egipcia): una bonita pieza que describe la impresión de Rameau al ver bailar a una gitana. (Al igual que las Egipcias del teatro de Molière, ésta no tiene nada de oriental, sino que se trata, como siempre, de una gitana).

Los detalles sobre su vida son escasos, y sobre su personalidad y su familia, algo confusos. Pero sabemos que su imagen pública era contradictoria a tan agradable y atractiva música, según su personalidad descrita en el libro de Diderot (Le neveu de Rameau). Él era un hombre solo y solitario, secreto, irritable, y furioso con aquellos que le contradecían… su música era su mejor pasaporte, su pasión consumida. Ocupaba todo su pensamiento.

Yo no sé si te tuve; esto nunca se sabe.
Sé que trazaba signos con letras de tu nombre.
Que apretaba las manos inquieta contra el pecho
como el que siempre teme perder una medalla.

Estos son los recuerdos mezclados con el humo
de tu cualquier tabaco, de tu cualquier alcohol.

Puedes abrir el libro,
interrumpida en ti volverás a encontrarme.

Sé que trazaba signos con letras de tu nombre.

Concha Lagos.

Simon boccanegra

Melodrama en un prólogo y tres actos, basado en un personaje real.

A través de sus óperas, fué un compositor comprometido políticamente con la Italia que durante el siglo XIX vivía la época de los Nacionalismos, conocido movimiento cultural y sociopolítico en el mundo cuyos precedentes claros se habían manifestado durante el Romanticismo anterior.

A pesar de que en la mayoría de manuales se menciona sobre todo a los países del Este, como si aquellos fueran los únicos que promocionaron de alguna forma el nacionalismo musical, éste también estaba presente en Europa. El ejemplo más grande para Alemania es Wagner. Para Italia, Giussepe Verdi.

El éxito rotundo le vino de repente, sin buscarlo. En un momento deprimido de su vida en que había quedado solo, porque habían muerto su mujer y su hija, le encomendaron una comedia que no supo llevar a cabo con logros, quizás no era el mejor momento. Pero por casualidad le llegó un folleto sobre la historia del pueblo judío rescatado de Egipto, una historia que conocemos todos, y una ópera, la famosa Aída que le dió al compositor la fama y la divulgación. ¿Quién no se acuerda del famoso estribillo del Coro? Italia, en aquél entonces bajo el dominio y la sumisión del imperio austríaco, se identificó de inmediato con los cantos y los gritos triunfales de aquél coro que representaba a los judíos. Y el éxito fue espectacular.

Pues bien, Simom Boccanegra responde a este tipo de ópera que respondía a las necesidades sociales, igual que significó el éxito de la novena sinfonía de Beethoven. Un pueblo se representa en escena buscando la paz y la justícia, una corte en que los patricios y los plebeyos toman decisiones con valor, y honor. Y una historia de amor que no falte. Dentro del amplio repertorio de Verdi no es de las más conocidas, pero sí es una de las reconocidas.

Cada vez que buscaba el éxito, Verdi no tenía más que utilizar sus dotes musicales como compositor para darle al coro la voz de su propio pueblo, y usar temas recientes, políticos e intelectuales. Verdi acabó asumiendo un compromiso político y social, a través de sus óperas universales.

Claro y conciso, el tema de Gaza

Un texto clave, por Eduardo Galeano.


"Para justificarse, el terrorismo de Estado fabrica terroristas: siembra odio y cosecha coartadas. Todo indica que esta carnicería de Gaza, que según sus autores quiere acabar con los terroristas, logrará multiplicarlos.
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Desde 1948, los palestinos viven condenados a humillación perpetua. No pueden ni respirar sin permiso. Han perdido su patria, sus tierras, su agua, su libertad, su todo. Ni siquiera tienen derecho a elegir sus gobernantes. Cuando votan a quien no deben votar, son castigados. Gaza
está siendo castigada. Se convirtió en una ratonera sin salida, desde que Hamas ganó limpiamente las elecciones en el año2006. Algo parecido había ocurrido en 1932, cuando el Partido Comunista triunfó en las elecciones de El Salvador. Bañados en sangre, los salvadoreños expiaron su mala conducta y desde entonces vivieron sometidos a dictaduras militares. La democracia es un lujo que no todos merecen.
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Son hijos de la impotencia los cohetes caseros que los militantes de Hamas, acorralados en Gaza, disparan con chambona puntería sobre las tierras que habían sido palestinas y que la ocupación israelita usurpó. Y la desesperación, a la orilla de la locura suicida, es la madre de las bravatas que niegan el derecho a la existencia de Israel, gritos sin ninguna eficacia, mientras la muy eficaz guerra de exterminio está negando, desde hace años, el derecho a la existencia de Palestina.

Ya poca Palestina queda. Paso a paso, Israel la está borrando del mapa.
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Los colonos invaden, y tras ellos los soldados van corrigiendo la frontera. Las balas sacralizan el despojo, en legítima defensa.

No hay guerra agresiva que no diga ser guerra defensiva. Hitler invadió Polonia para evitar que Polonia invadiera Alemania. Bush invadió Irak para evitar que Irak invadiera el mundo. En cada una de sus guerras defensivas, Israel se ha tragado otro pedazo de Palestina, y los almuerzos siguen. La devoración se justifica por los títulos de propiedad que la Biblia otorgó, por los dos mil años de persecución que el pueblo judío sufrió, y por el pánico que generan los palestinos al acecho.
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Israel es el país que jamás cumple las recomendaciones ni las resoluciones de las Naciones Unidas, el que nunca acata las sentencias de los tribunales internacionales, el que se burla de las leyes internacionales, y es también el único país que ha legalizado la tortura de prisioneros.

¿Quién le regaló el derecho de negar todos los derechos? ¿De dónde viene la impunidad con que Israel está ejecutando la matanza de Gaza? El gobierno español no hubiera podido bombardear impunemente al País Vasco para acabar con ETA, ni el gobierno británico hubiera podido arrasar Irlanda para liquidar a IRA. ¿Acaso la tragedia del Holocausto
implica una póliza de eterna impunidad? ¿O esa luz verde proviene de la potencia mandamás que tiene en Israel al más incondicional de sus vasallos?
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El ejército israelí, el más moderno y sofisticado del mundo, sabe a quién mata. No mata por error. Mata por horror. Las víctimas civiles se llaman daños colaterales, según el diccionario de otras guerras imperiales. En Gaza, de cada diez daños colaterales, tres son niños. Y suman miles los mutilados, víctimas de la tecnología del descuartizamiento humano, que la industria militar está ensayando exitosamente en esta operación de limpieza étnica.

Y como siempre, siempre lo mismo: en Gaza, cien a uno. Por cada cien palestinos muertos, un israelí.

Gente peligrosa, advierte el otro bombardeo, a cargo de los medios masivos de manipulación, que nos invitan a creer que una vida israelí vale tanto como cien vidas palestinas. Y esos medios también nos invitan a creer que son humanitarias las doscientas bombas atómicas de
Israel, y que una potencia nuclear llamada Irán fue la que aniquiló Hiroshima y Nagasaki.
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La llamada comunidad internacional, ¿existe? Es algo más que un club de mercaderes, anqueros y guerreros? ¿Es algo más que el nombre artístico que los Estados Unidos se ponen
cuando hacen teatro?
Ante la tragedia de Gaza, la hipocresía mundial se luce una vez más. Como siempre, la indiferencia, los discursos vacíos, las declaraciones huecas, las declamaciones altisonantes, las posturas ambiguas, rinden tributo a la sagrada impunidad.

Ante la tragedia de Gaza, los países árabes se lavan las manos. Como siempre. Y como siempre, los países europeos se frotan las manos.

La vieja Europa, tan capaz de belleza y de perversidad, derrama alguna que otra lágrima mientras secretamente celebra esta jugada maestra. Porque la cacería de judíos fue siempre una costumbre europea, pero desde hace medio siglo esa deuda histórica está siendo cobrada a los palestinos, que también son semitas y que nunca fueron, ni son, antisemitas. Ellos están pagando, en sangre contante y sonante, una cuenta ajena.


Este artículo está dedicado a mis amigos judíos asesinados por las dictaduras latinoamericanas que Israel asesoró."


EDUARDO GALEANO.

So Long Mr Bush,

Al criminal de guerra analfabeto 

apóstol de un Yahvé paleocristiano 

tan bastardo, tan mal samaritano, 

peor que el otro Bush y más paleto, 

 cuyo programa cabe en un panfleto, guantanamero, vil, burdo, tejano, 

con futuro en la fragua de Vulcano, 

da vergüenza ripiarle este soneto. 

 Caín de la batalla más cobarde, 

El banquillo en La Haya está que arde esperando que baje lo que sube. 

Que se vaya al infierno en buena hora 

el necio que desprecia cuanto ignora 

con b de burro en vez de doble uve. 

 Joaquín Sabina. 

 Me alegro de que ése cabrón hijo de putero ya no esté al alcance del poder para que no atrofie más las cosas. Ha empobrecido la economía mundial; ha generado dos terribles contiendas armadas para las que no se ve solución inminente y que han provocado innumerables víctimas; ha canonizado la tortura; ha vulnerado repetidamente la legalidad internacional y ha destruido el prestigio de América. El mundo es peor después de Bush, es decir, por culpa de Bush.

Primates a diario

"En un espléndido documental de la "National Geografic" se mostraba una hiena hambrienta acercándose a un león que devoraba a un ciervo. El simple rugido del león la ponía en fuga. Pero a continuación, la misma hiena atacaba a unos buitres que comían carroña y se quedaba ella con el botín. Son los dos únicos comportamientos accesibles al cerebro animal: huída o ataque. Y son los dos únicos comportamientos para los jóvenes que sólo usan el paleo-córtex, el paleo-encéfalo, el cerebro que tenemos en común con los animales. Habría que hacer ver a estos adolescentes y jóvenes que ser el más agresivo del Instituto no es ser el mejor, sino estar más cerca de los primates. Lo malo es que no sólo hay jóvenes que no saben usar el neo-encéfalo, sino que también algunos de nuestros políticos y figuras públicas utilizan a diario sólo el paleo-encéfalo".

(Manuel Segura Morales).

Si ya lo decía Machado sabiamente: "de diez cabezas, nueve embisten y una piensa". Lo malo es que embisten y encima lo graban con el móvil para vanagloriarse de sus propias dotes conflictivas de primate.

La violencia no nace en la edad adulta ni se le ocurre de repetente a una persona, sea político o un ciudadano normal, o bien un adolescente agresivo, un criminal etc. Se vé ya en las aulas de la educación primaria y secundaria. Padres, por favor, haced algo. No dejéis toda la responsabilidad en la escuela. Profesores, ampliad la educación en valores y promoved la educación moral, porque en este siglo nos hace mucha falta. El mundo está lleno de primates.

Bab'Aziz, el príncipe que contemplaba su alma

Según una entrevista al director Nacer Khemir, la obra responde a la necesidad de limpiar la cara del Islam, objeto de duras y distorsionadas críticas en Occidente.

Como muchos otros intelectuales árabes educados en Francia, tiene una relación amor-odio con su identidad cultural. Por un lado está muy comprometido con el canon literario árabe pero también está muy pendiente de la actualidad cultural de Occidente, lo cual se refleja en su última película Bab´Aziz que combina el deseo de mostrar su herencia religiosa a un mundo que en la actualidad se comporta cada vez de manera más hostil con ella.

Lo que hice fue intentar limpiar la cara del Islam con mi película, mostrando de forma abierta, tolerante y amistosa la cultura islámica, llena de amor y de sabiduría … un Islam diferente al de los medios de comunicación a raíz del 11 de Septiembre. El fundamentalismo, de la misma manera que el radicalismo, es una imagen distorsionada del Islam. Esta película es un modesto esfuerzo por devolver al Islam su imagen real. No había ninguna otra visión que me pareciera más urgente que esta: poner cara a cientos de millones de musulmanes que son a menudo, si no siempre, las primeras víctimas del terrorismo causado por algunos fundamentalistas.

En esta película muestra al mundo entero otro aspecto del Islam, en un momento en el que cada uno de nosotros se ahoga en su propia ignorancia sobre "el otro". Es el miedo lo que ahoga a la gente, no la realidad. La película transmite contínuamente una serie de valores universalmente deseables y necesarios para el bien de la humanidad: el amor, el respeto, la escucha, la paciencia, el camino de la fe y la sabiduría... Según Khemir, la estructura de la película ayuda al espectador a olvidar su propio ego y ponerlo a un lado para abrirse a la realidad del mundo. Copia su estructura de las "visiones" narradas por los derviches y de la estructura de sus bailes. Los personajes cambian, pero el tema es el mismo: el amor en diferentes formas.

Aunque trata la corriente mística islámica (el sufismo) transmite los principios de la cultura islámica y los que han sido también principios universales en otras culturas. El director quiere poner de manifiesto la relevancia de estos valores y que el fundamentalismo y el radicalismo no representan al Islam, de la misma forma que la inquisición no representa la fe de Jesús. El sufismo aparece opuesto a todas las formas de radicalismo.
En la historia, Bab'aziz recorre el desierto acompañado de su nieta, buscando el encuentro, o la reunión (que tiene lugar cada treinta años) con los derviches. La palabra derviche significa "sufi" en lengua persa, pero con el tiempo se utilizó para referirse a los que eligen la pobreza. Los derviches ponen el mundo a un lado y entran en una búsqueda de pobreza y amor. Una idea de lo que parece vivo en la cultura islámica árabe: esa inagotable búsqueda de lo absoluto y lo infinito.

El contexto social de la película es aislado: el desierto.
El desierto también está muy vinculado a la cultura árabe. Y en esta historia, es como el marco literario de la vida contemplativa y la abstracción. Según un proverbio árabe: "hay tierras que están llenas de agua para el bienestar del cuerpo, y tierras que están llenas de arena para el bienestar del alma." En el desierto es posible entender la dimensión del Universo porque uno se siente pequeño ante la grandeza de millones de granos de arena que forman las solitarias dunas, así como la importancia de lo más pequeño (un grano de arena).

La música de la película está muchas veces grabada en vivo, y aparece acompañada de danzas. Su director es Armand Amar, nacido en Jerusalén, de residencia marroquí. En la cultura árabe, el poema tiene su razón de ser: cantar. Las canciones y la música crean ambivalencia entre la presencia y la ausencia, lo visible y lo invisible, lo real y lo misterioso. La voz mística corre a través de las tradiciones populares y escolares de las culturas árabe, persa y turca. La música vocal a menudo está acompañada de bailes, como en las representaciones de los derviches girando, que bailan con una mano directa al cielo para así recibir la bendición divina, y la otro mano directa hacia la tierra para así transmitir esa bendición a la audiencia. Estas clases de música populares y sagradas forman una extraordinaria vitalidad y un gozo comunicativo desde Asia hasta África, desde el mundo árabe hasta el persa.

Aunque esta película está basada en las creencias más profundas del Islam o de su corriente mística, el sufismo, pone de relieve principios e ideas universales y también se pueden interpretar en cada uno de nosotros, que nos identificamos con cada uno de los personajes de la historia. Tanto Oriente como Occidente están llenos de grandes tradiciones y culturas, por tanto son todos necesarios para el enriquecimiento del mundo.

El final de la historia pone de relieve el concepto de la muerte como parte del camino de nuestras vidas, el inicio de algo desconocido que no debemos temer: "Si al bebé dentreo del útero materno se le dijera que ahí afuera hay un mundo de luz con altas montañas, grandes mares, onduladas llanuras, hermosos jardines en flor, arroyos de augas frescas y cristalinas, un cierlo cuajado de relucientes estrellas y un sol ardiente... Y tú, frente a todas estas maravillas sigues encerrado en esta oscuridad. Igual que el no nato no es consciente de estas maravillas yo no creeré nada de todo ésto. Es como nosotros cuando nos enfrentamos a la muerte. La muerte no puede ser un final porque no ha tenido principio. Celebro mi noche de bodas, la de mi matrimonio con la eternidad". Bab'Aziz se despide así de Hassan, próximo derviche, y se deduce que ha llegado a la reunión (a su reunión con Alá).

(En cursiva, palabras de Nacer Khemir en una entrevista sobre esta película).

Quien siembra odio recoge tempestades

VI
En la noche, y a sí misma
cercada por el miedo,
la ciudad desciende al día
circundada de esperanzas.

Pero preguntad por el cielo
en las tristes mansiones de dolientes,
preguntad por el amor
en los sucios hospitales
donde un niño parpardea por última vez
bajo una irónica luz de sodio
y el llanto de la madre
que enloquece de dolor.
No preguntéis tampoco,
en este país de políticos y escombros
quién fundará el sueño de la luz
después de las eficaces promesas de las bombas.

Todos cruzamos por el día
con un muerto cercano al corazón,
mientras la ciudad asciende hacia la noche,
circundada de venganzas.

"Poemas de guerra", Gabriel Jaime Franco

Poeta colombiano.

Las tropas israelíes se retiran hoy a toda prisa de la Franja de Gaza. A sus espaldas abandonan un territorio arrasado en el que se han destruido o dañado seriamente el 15% -25.000- de las casas, según una agencia de Naciones Unidas. Un oficial citado por el diario Maariv lamentaba: "Si hubiera dependido de las tropas, habríamos arado con excavadores el centro de la ciudad de Gaza". Más de 1.300 palestinos, la mayoría civiles, han muerto bajo el fuego israelí en una campaña despiadada de 23 días. "Mataban también a los animales, a los burros y las vacas", comentaba un residente. Es ahora el turno de la reconstrucción, que se estima en 1.500 millones.
El premier británico, Gordon Brown, habló de la necesidad de entablar negociaciones "serias" para resolver el eterno conflicto. Habrá una reunión de los principales analistas políticos sobre este tema y sin estar presentes ni Israel ni Palestina. Infinidad de estos analistas considera que Israel no ha tenido voluntad política de que las negociaciones llegaran a buen puerto. O dicho de otro modo, y parafraseando al ex presidente Bill Clinton: el problema es la ocupación, estúpido.

(El País).