· Rec

Una reportera y su cámara están haciendo un reportaje en una estación de bomberos. Con la intención de mostrar su trabajo de la manera más realista posible les acompañan a una de sus salidas nocturnas.
Lo que parecía una operación rutinaria se convertirá en un auténtico infierno cuando el equipo queda atrapado en el interior de un edificio. Ahora deberán enfrentarse a un horror desconocido y letal... sin dejar de grabar.

"báilame el agua"

Una historia de amor urbana con protagonistas automarginados a vivir en la calle, a las drogas y a la prostitución, muy triste y, como acostumbra a pasar con las historias tristes, muy bonita.

Báilame el agua.
Úntame de amor y otras fragancias de su jardín secreto.
Riégame de especias que dejen mi vida impregnada de tu olor.
Sácame de quicio.
Llévame a pasear atado con una correa que apriete demasiado.
Hazme sufrir.
Aviva las ascuas.
Pónme a secar como un trapo mojado.
No desates las cuerdas hasta que sea tarde.
Sírveme un vaso de agua ardiente y bendita
que me queme por dentro, que no sea tuya ni mía, que sea de todos.
Líbrame de mi estigma.
Llámame tonto.
Sacrifica tu aureola.
Perdóname.
Olvida todo lo que haya podido decir hasta ahora.
No me arrastres.
No me asustes.
Vete lejos... Pero no sueltes mi mano.
Empecemos de nuevo.
Sangra mi labio con sanguijuelas de colores.
Fuma un cigarro para mí.
Traga el humo.
Arréglalo y que no vuelva a estropearse.
Échalo fuera.
Crúzate conmigo en una autopista a cien por hora.
Sueña retorcido.
Sueña feliz, que yo me encargaré de tus enemigos.
Dame la llave de tus oídos.
Toca mis ojos abiertos.
Nota la textura del calor.
Hasta reventar.
Sé yo mismo y no te arrepentirás.
¿Por cuánto te vendes?
Regálame a tus ídolos.
Yo te enviaré a los míos.
Píllate los dedos.
Los lameré hasta que no sepan a miel.
Hasta que no dejen de ser miel.
Sal, niega todo y después vuelve.
Te invito a un café.
Caliente claro.
Y sin azucar.
Sin aliento.

Muchos de los poemas que se recitan en la película son obra del propio Unax Ugalde (protagonista).

Bab'Aziz, el príncipe que contemplaba su alma

Según una entrevista al director Nacer Khemir, la obra responde a la necesidad de limpiar la cara del Islam, objeto de duras y distorsionadas críticas en Occidente.

Como muchos otros intelectuales árabes educados en Francia, tiene una relación amor-odio con su identidad cultural. Por un lado está muy comprometido con el canon literario árabe pero también está muy pendiente de la actualidad cultural de Occidente, lo cual se refleja en su última película Bab´Aziz que combina el deseo de mostrar su herencia religiosa a un mundo que en la actualidad se comporta cada vez de manera más hostil con ella.

Lo que hice fue intentar limpiar la cara del Islam con mi película, mostrando de forma abierta, tolerante y amistosa la cultura islámica, llena de amor y de sabiduría … un Islam diferente al de los medios de comunicación a raíz del 11 de Septiembre. El fundamentalismo, de la misma manera que el radicalismo, es una imagen distorsionada del Islam. Esta película es un modesto esfuerzo por devolver al Islam su imagen real. No había ninguna otra visión que me pareciera más urgente que esta: poner cara a cientos de millones de musulmanes que son a menudo, si no siempre, las primeras víctimas del terrorismo causado por algunos fundamentalistas.

En esta película muestra al mundo entero otro aspecto del Islam, en un momento en el que cada uno de nosotros se ahoga en su propia ignorancia sobre "el otro". Es el miedo lo que ahoga a la gente, no la realidad. La película transmite contínuamente una serie de valores universalmente deseables y necesarios para el bien de la humanidad: el amor, el respeto, la escucha, la paciencia, el camino de la fe y la sabiduría... Según Khemir, la estructura de la película ayuda al espectador a olvidar su propio ego y ponerlo a un lado para abrirse a la realidad del mundo. Copia su estructura de las "visiones" narradas por los derviches y de la estructura de sus bailes. Los personajes cambian, pero el tema es el mismo: el amor en diferentes formas.

Aunque trata la corriente mística islámica (el sufismo) transmite los principios de la cultura islámica y los que han sido también principios universales en otras culturas. El director quiere poner de manifiesto la relevancia de estos valores y que el fundamentalismo y el radicalismo no representan al Islam, de la misma forma que la inquisición no representa la fe de Jesús. El sufismo aparece opuesto a todas las formas de radicalismo.
En la historia, Bab'aziz recorre el desierto acompañado de su nieta, buscando el encuentro, o la reunión (que tiene lugar cada treinta años) con los derviches. La palabra derviche significa "sufi" en lengua persa, pero con el tiempo se utilizó para referirse a los que eligen la pobreza. Los derviches ponen el mundo a un lado y entran en una búsqueda de pobreza y amor. Una idea de lo que parece vivo en la cultura islámica árabe: esa inagotable búsqueda de lo absoluto y lo infinito.

El contexto social de la película es aislado: el desierto.
El desierto también está muy vinculado a la cultura árabe. Y en esta historia, es como el marco literario de la vida contemplativa y la abstracción. Según un proverbio árabe: "hay tierras que están llenas de agua para el bienestar del cuerpo, y tierras que están llenas de arena para el bienestar del alma." En el desierto es posible entender la dimensión del Universo porque uno se siente pequeño ante la grandeza de millones de granos de arena que forman las solitarias dunas, así como la importancia de lo más pequeño (un grano de arena).

La música de la película está muchas veces grabada en vivo, y aparece acompañada de danzas. Su director es Armand Amar, nacido en Jerusalén, de residencia marroquí. En la cultura árabe, el poema tiene su razón de ser: cantar. Las canciones y la música crean ambivalencia entre la presencia y la ausencia, lo visible y lo invisible, lo real y lo misterioso. La voz mística corre a través de las tradiciones populares y escolares de las culturas árabe, persa y turca. La música vocal a menudo está acompañada de bailes, como en las representaciones de los derviches girando, que bailan con una mano directa al cielo para así recibir la bendición divina, y la otro mano directa hacia la tierra para así transmitir esa bendición a la audiencia. Estas clases de música populares y sagradas forman una extraordinaria vitalidad y un gozo comunicativo desde Asia hasta África, desde el mundo árabe hasta el persa.

Aunque esta película está basada en las creencias más profundas del Islam o de su corriente mística, el sufismo, pone de relieve principios e ideas universales y también se pueden interpretar en cada uno de nosotros, que nos identificamos con cada uno de los personajes de la historia. Tanto Oriente como Occidente están llenos de grandes tradiciones y culturas, por tanto son todos necesarios para el enriquecimiento del mundo.

El final de la historia pone de relieve el concepto de la muerte como parte del camino de nuestras vidas, el inicio de algo desconocido que no debemos temer: "Si al bebé dentreo del útero materno se le dijera que ahí afuera hay un mundo de luz con altas montañas, grandes mares, onduladas llanuras, hermosos jardines en flor, arroyos de augas frescas y cristalinas, un cierlo cuajado de relucientes estrellas y un sol ardiente... Y tú, frente a todas estas maravillas sigues encerrado en esta oscuridad. Igual que el no nato no es consciente de estas maravillas yo no creeré nada de todo ésto. Es como nosotros cuando nos enfrentamos a la muerte. La muerte no puede ser un final porque no ha tenido principio. Celebro mi noche de bodas, la de mi matrimonio con la eternidad". Bab'Aziz se despide así de Hassan, próximo derviche, y se deduce que ha llegado a la reunión (a su reunión con Alá).

(En cursiva, palabras de Nacer Khemir en una entrevista sobre esta película).

Los Limoneros (Shajarat Limon), Eran Riklis.

Salma es una viuda palestina que vive en la frontera con Israel al lado de su campo de limoneros, árboles que heredó de su padre. Al otro lado del campo vive Mira, mujer del Ministro de Defensa Israelí. El ministro y la seguridad israelí no tardan en afirmar que los limoneros son una amenaza para su seguridad porque entre ellos podrían esconderse árabes terroristas y deciden talarlos. Salma decide enfrentarse a ellos hasta el tribunal supremo para salvar sus árboles, y su vida.

Con un tema tan sencillo y tan humano como éste se entrevé la verdadera intención de esta historia: terminar con las ideas preconcebidas del conflicto entre palestinos e israelíes, y la soledad de las dos mujeres, además de otros temas en segundo término.No hay ni muy buenos ni muy malos. Sólo personas que sufren las reglas que se les imponen y un final demoledor. El telón separatista no sólo aisla al enemigo, también al constructor.

Película muy recomendable, a mí me dejó maravillada. La proyectan en el cine Verdi (c/Verdi 32). Se ganó en el Festival de Berlín 2007 el Premio del Público.

¿Qué tiene de malo este cartel?
Se ha censurado en Madrid, de modo que los carteles de la película "Diario de una ninfómana" de Christian Molina no han podido colgarse para anunciar su estreno.
Pero luego en las noticias, sin ir más lejos, tenemos que soportar imágenes que proyectan sin escrúpulos a un soldado disparando a un niño, de un fanático pegando a un preso con un palo de hierro en la cabeza hasta aplastarla, de cómo cortan la carne de una vaca loca una y otra vez, o de cómo operan un ojo... O en los anuncios, como dice mi abuelo, mira que poner a unas garrapatas gigantes en una cabeza para anunciar un champú antipiojos y que éso lo transmitan a la hora de comer"!! En cuántas películas hemos soportado según qué escenas más que violentas, y cuando se trata de sexo la gente se tapa los ojos indignada. En fin.

La película, que se basa en el libro autobiográfico de la misma Valèrie Tasso, me ha gustado porque ha sabido llevar este delicado y transgresor tema con dignidad y humanidad, y la historia sigue un hilo bien montado, que no se hace monótono sino al contrario, cada más profundo e interesante. Un diez para Belén Fabra por el papel, que debió de ser difícil de interpretar. Creo que la película transmite unas ideas y valores que dan que pensar, y sorprende, te llevas de la historia más de lo que se espera. Tiene un final feliz , ya que ella siempre se levanta y camina hacia delante a pesar de todos los pozos en los que ha caído a causa de su adicción, tratándo de ser ella misma y de ser feliz. Al final, el sexo pasa a un segundo plano.

Me quedo con una frase de su abuela. Cuando la chica le explica su problema, entre la vergüenza y la tristeza, la abuela, cuando sólo te esperas que llore con ella o le insulte como hace el resto de la gente, le suelta: “¡Nunca dejes de hacer lo que anhelas, o te arrepentirás. Aprovecha la vida”.

He oído que si has leído el libro, la versión para la gran pantalla decepciona, pero yo no he leído el libro, le deseo a la película todo el éxito que se merece.

"Mahatma"

"Dejen las armas, por cuanto éstas no van a servir para salvarles a ustedes ni a la humanidad. Deben invitar a Hitler y Mussolini a que tomen todo lo que quieran y de sus países. Si quieren ocupar sus casas, vayánse de ellas. Si no les permiten salir sacrifíquense a ellos, pero siempre rehúsen rendirles obediencia"
Mahatma Gandhi

No fué solamente un político nacionalista. Mohandes Gandhi, una de las grandes personas del siglo XX en el mundo, se considera el padre de la nación y el Mahatma, "alma grande", para los ciudadanos de la India actual, y fue además un filósofo y pensador. Luchó pacíficamente contra la represión británica en India hasta lograr su independencia, un 15 de agosto hace 61 años. Colaboró a favor de los indios marginados que vivían en sudáfrica (cuando él trabajaba allí)mediante la resistencia pasiva y la desobediencia civil, y al regresar a India animó a sus ciudadanos a creer en una India unida, predicando siempre la no violencia.

El incidente que inició su activismo político ocurrió cuando le echaron forzosamente del tren en donde viajaba dirección a Pretoria, y él se negó a mudarse de la primera a la tercera clase, la cual se destinaba a la gente de color. Más tarde, viajando en una diligencia, fue golpeado por el conductor cuando se negó a ceder su asiento a un pasajero de piel blanca. En aquél viaje sufrió otras humillaciones como la de no recibir alojamiento en varios hoteles debido a su raza. Estas experiencias le pusieron mucho más en contacto con los problemas que sufrían cotidianamente la gente de color en Sudáfrica. Y en este país, después de haber sufrido el racismo, prejuicio e injusticia, comenzó a cuestionar la situación social de sus coterráneos y el suyo mismo en la sociedad.

En India vimos numerosas alusiones a su persona, estatuas, monumentos, museos, la casa en la que nació, donde vivió, donde pasó el resto de sus días. Escritos, cartas y sus gafas y bastón. Un museo tecnológico representa todas sus frases intelectuales y su memoria y además hay salas expresamente para los niños, y para los adultos un recogido de la historia de su vida en muñecos de cera, de un modo didáctico.

Unos pasos más allá de la casa donde Gandhi pasó sus últimos 144 días, la Birla House de Nueva Delhi, hay un pequeño monumento donde un fanático le disparó, y escritas sus últimas palabras "hey Ram" (Oh Diós).

La película protagonizada por Ben Kingsley (1982, Richard Artenborough) refleja detalladamente y a mi parecer muy bien, toda la historia y el pensamiento de Gandhi pasando por cada uno de los episodios que le llevaron a participar políticamente a favor de la libertad.

Oh, Jerusalem (Elie Chouraqui) 2006 -Opinión-

La película, basada en la novela de D. Lapierre, trata solamente de un periodo de tiempo, desde los cuarenta, cuando en la ONU se aprobó que los judíos expulsados de la SGM fueran a vivir a Palestina, lugar que les correspondía históricamente, la creación del estado de Israel, hasta la toma de la ciudad de Jerusalén; El problema fue que cuando los judíos llegaron y se asentaron en la Tierra Prometida, ésta no estaba vacía. Miles de Palestinos vivían allí.
Me transmitió cierto favoritismo hacia los israelíes (en parte producida por EEUU, tiene su lógica), ya que contínuamente uno se identifica con los judíos recién llegados y no con las familias árabes. No aparece reflejado la emigración de los miles de Palestinos que abandonaron y los que quedan aparecen retratados como terroristas contra el bando judío, de todas formas es una impresión personal de la película, no del libro (que por cierto, no tiene nada que ver). La historia se centra en la llegada de los judíos provenientes de los campos de concentración. En este momento de la historia fue así, y fueron discriminados los judíos, a quienes la coalición árabe intentaba cerrar las puertas de Palestina, y hecharlos al mar, textualmente.

Ahora la situación es a la inversa, Palestina ha quedado reducida a las tristes franjas de Gaza y Cisjordania y en condiciones infrahumanas, amenazadas día a día por el ejército israelí, alimentando el odio. Ahora, muchos israelíes no conocen lo que sufren los palestinos en Nablús, por ejemplo, una prisión de 180.000 reclusos sin cines ni restaurantes. Como dijo Barenboim, "no puede haber una solución militar, porque dos pueblos luchan por la misma tierra".

Algunas escenas parecen las de una superproducción americana romántica e idealista, pero en general la recomiendo por el punto de vista humano que ofrece la historia. Me quedo con una escena de la película en que se discute si vale la pena la guerra, y se afirma que ambas culturas habían sido creadas para convivir. De las doce tribus de Judea, una de ellas era la palestina. Parace olvidado que palestinos y judíos eran primos hermanos.

El film termina recordando que la palabra Jerusalén, la ciudad santa del judaísmo, del cristianismo y del islam, es la “ciudad de la paz”, (paz que no ha conseguido prácticamente desde que existe, hace dos mil años), y reza que algún día se pueda distinguir por su propio significado.
Inshalá.

Una vez más la regla queda confirmada: el libro es muchísimo pero muchísimo mejor.

Oda a la Alegría en Re menor

Completamente inusual para la época, el último movimiento de la novena sinfonía se presentó con una enorme coral junto a la orquesta. Las voces del coro llegó a niveles atronadores junto al resto de instrumentos. Beethoven había compuesto la música para la Oda a la Alegría poema de F.Schiller. Muchas personas de la nobleza y burguesía estuvieron presentes en ese estreno de 1824 para escuchar la última de sus sinfonías y presenciar la última aparición en público del genio. Terminada la Coral final, el público estalló en aplausos emocionado, en Europa no hacía mucho de la revolución francesa, y la Libertad, la Hermandad de la que trata la letra de Schiller, eran temas muy recientes de la sociedad.

¡Oh amigos, no con esos acentos!
¡Entonemos cantos placenterosy plenos de alegría!
¡Alegría, hermosa chispa de los dioses,hija del Elíseo!
¡Ebrios de ardor penetramos,diosa celeste, en tu santuario!
Tu hechizo vuelve a unirlo que el mundo había separado,
todos los hombres se vuelven hermanos
allí donde se posa tu ala suave".

Beethoven ya estaba completamente sordo entonces. Subió al estrado para recoger sus partituras cuando terminó la obra, triste debían ser sus gestos cuando ya había asumido angustiado que no podía oír, y en consecuencia de no poder dirigir a los músicos durante la interpretación. No había escuchado absolutamente nada de lo que había escrito, pero estaba en su cabeza. Muchos compositores y músicos todavía se preguntan sorprendidos si es esto posible. Una solista avisó al maestro para que se diera la vuelta y así ver que todo el teatro estaba en pie elogiándolo con fuertes aplausos por lo que había creado.

Inmortal Beloved (1994), Directed by Bernard Rose. With Gary Oldman, Jeroen Krabbé, Isabella Rossellini. Para mí esta película retrata a Beethoven de manera espectacular.

El silencio antes de Bach

La película de Portabella es una contínua seducción mediante imagen y sonido y estos dos parámetros son el único argumento de la obra. La historia se cuenta a partir de estas imágenes. Una secuencia detrás de otra, con el mismo trasfondo: la música de J S Bach.
No es una película acerca del compositor, sino acerca de su música. Desde que fue kantor en Leipzig hasta nuestros días. 50 años después de su muerte, Mendelsshon lo descubre. Cuenta la leyenda, que la descubrió gracias a su carnicero, quien envolvía la carne con partituras de Bach. No hay más historia que contar. No hay más argumento. Todo lo demás es un musical de Bach, grabado en sonido directo.

Sobre la película:
Una pianola hace sonar una de sus bellas Variaciones entre unas paredes blancas vacías.
Un conjunto de Cellos tocando dentro de un vagón de metro.
Bach trabaja y escribe y toca por unas pocas monedas con incansable dedicación.
Un camionero interpretando un preludio de Bach con una harmónica.
Un grupo de turistas se acerca a Dresden y visita de lejos el palacio de Goldberg, que padecía de insomnio, a quien Bach escribió sus Variaciones para que pudiera dormir.
La belleza formal de una Fuga comparada a la de una mujer desnuda.
Cómo un caballo baila una de sus obras.
Un pasaje de la Pasión según San Mateo directa al espectador.

Me ha parecido una obra maestra del arte cinemátográfico, que difiere y mucho de las grandes superproducciones. Una película de un nivel superior, porque es artística. Y además consigue ser un homenaje a la trascendencia de la música de Bach, un hombre cuyo trabajo (no habiéndose valorado durante un siglo después de su muerte) ha significado el pilar de todo cuanto se escribió después: Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner.

http://www.cines-verdi.com/cartelera.php?id_films=1065

Pd. Justo hablaba el otro día por aquí del tema Bach y la partitura en la caja de zapatos, y recibo la noticia de esta gran película! Gracias Iván!

Cielo sobre Berlín (Wim Wenders, 1987)

Berlín... la ciudad de la que no conozco más que lo que me ha contado la gente, a parte de pequeñas pinceladas sobre su historia que he visto en los documentales. Quiero visitarla próximamente y ver los restos del muro que separó familias, amigos, conocidos y extraños de la parte Federal y la Demócrata por no recuerdo qué razón, a parte de, supongo, frenar la inmigración del este y del oeste, en torno a la Guerra Fría; aquél que provocó las muertes de cuantos intentaron cruzar al otro lado. Pero de esto y más me informaré una vez allí, para palparlo de cerca.

La película Cielo sobre Berlín es una obra cinematográfica excelente, casi en poesía, cuya historia ocurre en esta ciudad, y entorno a misteriosos personajes: una trapecista, un actor, y ángeles que cuidan de nosotros. Uno de ellos, quiso convertirse y se convirtió en humano. Al verla, parece que estés leyendo una obra literaria audiovisual, ya que un narrador, -que resulta ser lo que piensan los protagonistas, a veces el ángel, otras la trapecista-, explica lo que pasa y lo que piensa, de un modo tan lírico como el de cualquier novela narrativa. La fotografía es muy buena. Cuando la escena transcurre desde el punto de vista de los ángeles, es en blanco y negro. Cuando nos situamos en la esfera terrestre, es en color. Hay otros elementos muy originales en la película, como la aparición de Colombo haciendo de sí mismo (Peter Falk).

Win Wenders —según sus propias palabras—, ya radicado en los Estados Unidos, volvió a Berlín con la idea de hacer un fim sobre ángeles y sobre la ciudad dividida por el muro. Le pidió a su amigo y guionista Peter Handke que escribiera una historia sobre ángeles, pero Handke le dijo que no se sentía capaz de hacerlo. A los pocos días, Handke lo llamó diciéndole que podría escribir algunos monólogos para que Wenders empezara a filmar. De modo que el film se llevó a cabo partiendo de una idea muy vaga, sin guión, filmando escenas sueltas en una especie de brain storming con los actores. El primer resultado fue un film casi mudo al que luego se le fueron agregando en off, voces y pensamientos de los personajes (...). El resultado de todo este caos es un film profundamente impactante, en el sentido más literal del término.
Fuente: Wikipedia.

Y cómo no, luego llegó Estados Unidos y se enamoró del film, y tal como vienen haciendo con otras películas europeas de las que se han enamorado, produjeron su propia versión "a la americana" y vendieron al mundo City of Angels, con Meg Ryan y Nicolas Cage. Lo mismo que hicieron con Abre los Ojos, una de las mejores películas españolas del siglo, en este caso fue Tom Cruise quien se enamoró de la película a la vez que de Penélope y se quedó con las dos. En fin,... cosas de Hollywood.

Volviendo a la película, me pareció que además de tratar la historia de Alemania y la ciudad de Berlín de los ochenta, trata también sobre la crisis existencial que padece la humanidad (cosa que perdura, a mi parecer, actualmente). Los ángeles ayudan a los humanos a superarse cuando están en estado de melancolía o depresión. El otro día tuve un ataque de pánico en la oficina (nada grave, cosas de este maldito fin de semana que he tenido), pero de repente me calmé, y empecé a pensar en cosas positivas, como que el cielo estaba soleado, y me sentí aliviada, fue como si uno de esos ángeles me hubiera rozado la espalda.