Marruecos

He visto muchos colores en Marruecos, verde en el norte, azul y blanco en las ciudades del atlántico, ocre a partir de Marrakech y marrón hacia el sur, el desierto de color naranja... Me arrepiento mucho de no haberlo fotografiado al amanecer, creo que solamente por eso tengo que volver ;-)
Nos bajamos del camello y subimos corriendo descalzos hacia lo alto de una duna y de repente, veías más y más dunas, subías otra y otra y nunca se acababan, hasta que veías un horizonte naranja y la nada, una ráfaga de viento corre y se lleva la arena a su paso dibujando unas finas olas entre tus pies y con el tiempo, desaparecen tus huellas. La soledad del Sáhara es lo que más me ha impresionado del viaje.
Nunca había visitado un país árabe, y la verdad, me pareció fascinante, aunque me mantengo en la opinión de que mucha gente está demasiado aferrada a su religión. Conforme te acercas a Argelia cada vez habían más mujeres con burkas...
La arquitectura de sus mezquitas y madrazas es preciosa, las especias y los mercados callejeros, la comida, los olores, la sonrisa de la gente y la humildad sobre todo, me transmitieron mucha paz.
Cuando llegamos a Erfoud, antes del desierto, cenamos en un restaurante: De todos los que, en la misma calle, nos habían suplicado sentarnos, tuvimos que elegir a uno, fuimos al que no tenía clientes. El hombre se puso la mar de contento, nos limpió la mesa, nos recomendó unos platos y se puso a cocinar con un esmero…, nos servía muy amablemente. Esa escena es imborrable... ¡pobrecitos!-pensaba. Me pareció un país pobre con un montón de recursos. Pensamos que nos trataban muy bien cuando te atienden, pero no solo porque les vas a comprar algo, también al saludar, o por la calle... Sin embargo, ¿cómo los tratamos aquí cuando ellos vienen?
Hay que viajar para darse cuenta...

Chopin, Estudio nº3 op 10 ("Tristesse")

Freddy Kempf al piano.
Este es el estudio que he elegido de Chopin para este curso... De las manos de Kempf suena preciooooooso. Me encanta esta interpretación, pero estoy viendo el cielo muy negro cada vez que intento superar el pasaje del minuto 2...

Este étude fue subtitulado "Tristesse" por uno de sus publicadores, y era de una melodía tan bella que Chopin mismo afirmaba no haber escrito nada que la pudiera igualar. Un estudio de "expresividad" que produce conmoción a cualquiera que lo escucha, particularmente en el momento en que vuelve a sonar el tema tan melancólico del principio, después del dramático pasaje de cuartas y sextas que atacan en un arrebato de rabia y llanto.

Debió de significar algo muy especial para Chopin al componerlo ya que se sabe que, en la primera interpretación por parte de uno de sus alumnos, el compositor suspiró tristemente "Oh, mi tierra".

Me lo imagino rompiendo el silencio en la mansión de Valldemosa, en medio de una composición así al piano, tosiendo interrumpidamente, enfermo de tisis crónica. A veces veía fantasmas y gritaba angustiado. Otras veces se concentraba en las teclas y de ellas sonaba una música ... que envolvía su alrededor. Su compañera George (firmaba como George Sand para poder publicar sus libros) le observaba desde la otra punta de la casa y se compadecía de él.

Júlia

Mi sobrina Júlia. Bienvenida al mundo.

música y matemáticas

"La relación ciencia y arte también se encuentra presente en otras disciplinas como música y matemáticas.
Desde que el filósofo y matemático griego Pitágoras, hace más de dos mil 500 años, relacionó la proporción entre las longitudes de cuerdas vibrantes con su emisión, o no, de sonidos "armónicos", matemáticas y música han tenido una estrecha relación. Esto, aunque la primera es la ciencia más exacta, y la segunda, del arte más etéreo.
Recientemente Dmitri Tymoczko, investigador de la Universidad de Princeton, aseguró haber desentrañado una estructura matemática que encierra los fundamentos estéticos de la música occidental que ha sido creada a lo largo de los siglos.
Una nueva manera de ver acordes y melodías como puntos y líneas en un espacio matemático llamado orbifold, puede proporcionar un mejor entendimiento de los principios organizadores de la música occidental, según la investigación de Tymoczko, publicada en una reciente edición de la revista Science.
Los compositores occidentales enfrentan el reto de combinar la armonía (uniendo dos o más tonos en un acorde) y el contrapunto (conectando notas en una serie de acordes para crear melodías simultáneas). Tymoczko muestra que las "reglas" sobre si los acordes pueden ser enlazados de modo eficiente y acústicamente placentero pueden ser representados matemáticamente proyectando las posibles conexiones entre acordes en el espacio geométrico y mostrando precisamente cómo armonía y contrapunto están relacionados.
Este modelo matemático puede emplearse con gran éxito para analizar desde los madrigales renacentistas hasta las obras de Richard Wagner o el jazz más actual, demostrando que, pese a lo que podamos pensar y desde el punto de vista de las matemáticas, los estilos musicales son muy uniformes y proceden unos de otros de una manera continua, sin grandes revoluciones".

Ricardo Cerón
El Universal, 2006

Intermezzo

BRAHMS Intermezzo II, op.118
"Sechs Klavierstücke" (Six piano pieces)

***

Millones de notas disparadas contra el aire, para quebrarlo, romperlo, volar y esconderse y salir, escaparse. La música es, a veces, también silencio. Si oigo gritos, me encierro. Es probable. Pero me gusta encerrarme y romper el silencio de la habitación, aunque sea más bonito el silencio, la música es más bonita que un grito. Ya las lágrimas desaparecen. El mejor remedio para la tristeza es la cuerda percutida, interpretar. Me hace imaginar, es incontrolable. A veces simplemente estoy concentrada. Otras veces, cuando una obra ya empieza a sonar bien y los dedos marchan solos, por experiencia, entonces imagino. Por ejemplo, una cena de anoche, unas risas. O algo lejano. ¿Qué ha pasado hoy en el mundo? Cuando estoy conectada a la música pienso en cosas que no puedo explicar con palabras. Muchas veces son abstractas. Otras, recuerdos imborrables. Pero hace que me olvide de un millón de escenas tristes, cosas del planeta o de mi vida. Cosas indescifrables...

No es como dicen, no todo tiene solución.

Menos mal que me evade, como quien lee un libro. Y es mi forma de escapar, cuando no se tienen alas. Cuando estés triste... pónte a tocar, siente, escapa.

Mikrokosmos nº149

Mikrokosmos, "El universo en pequeño" Vol.6 de Béla Bartók.
Música clásica del siglo XX.




Ésta es una de las 153 piezas pianísticas en seis volúmenes, compuestas gradualmente de menor a mayor grado de dificultad, del famoso Mikrokosmos al que todos los estudiantes de piano nos hemos enfrentado ;-) En esta, el ritmo prima por encima de la melodía (característico de la música de Bartók). Son piezas breves que en conjunto forman el estudio de todas las dificultades técnicas pianísticas (o al menos esa fue la intención).

Béla Bartók nació en Nagyszenmiklós de Hungría (hoy en la actual Rumanía) y junto a Zócaly, es el compositor más grande que ha dado la música húngara en la historia.
Uno de los mayores logros del compositor fue el redescubrimiento y grabación de la música popular y folklórica en la Europa del Este, y de la música cultural no occidental. En 1940 emigró a Estados Unidos tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, y allí murió de leucemia, cinco años después.

Reír llorando

Viendo a Garrik – actor de la Inglaterra -
El pueblo al aplaudirlo le decía:
- eres el más gracioso de la Tierra,
y el más feliz...
Y el cómico reía.

Víctimas del spleen, los altos lores,
En sus noches más negras y pesadas,
Iban a ver al rey de los actores
Y cambiaban su spleen en carcajadas.

Una vez, ante un médico famoso,
Llegóse un hombre de mirar sombrío:
-Sufro, - le dijo.- un mal tan espantoso
Como esta palidez del rostro mío.

Nada me causa encanto ni atractivo
No me importan mi nombre ni mi suerte;
En un eterno spleen muriendo vivo,
Y es mi única pasión la de la muerte.

- viajad y os distraeréis
-¡tanto he viajado!
- Las lecturas buscad.
-¡tanto he leído!
- Que os ame una mujer
-Si soy amado!
- un título adquirid
- Noble he nacido.
- ¿Pobre seréis quizá?
-Tengo riquezas.
- ¿De lisonjas gustáis?
-Tantas escucho...
- ¿qué tenéis de familia?
-Mis tristezas.
- ¿Váis a los cementerios?
- Mucho, mucho...

- De vuestra vida actual, ¿tenéis testigos?
- Sí, mas no dejo que me impongan yugos,
Yo les llamo a los muertos mis amigos
Y les llamo, a los vivos, mis verdugos.

Me deja – agrega el médico- perplejo
vuestro mal, y no debe acobardaros;
Tomad hoy por receta este consejo:
“Sólo viendo a Garrik podréis curaros”.

- ¿A Garrik?
- Sí, a Garrik... la más remisa
Y austera sociedad le busca ansiosa,
Todo aquel que lo ve muere de risa.

- Y a mí me hará reír?
- Ah! sí, os lo juro,
Él sí, nada más él... mas ¿qué os inquieta?
- Así – dijo el enfermo- no me curo,
Yo soy Garrik, cambiadme la receta.

¡Cuántos hay que, cansados de la vida,
Enfermos de pesar, muertos de tedio,
Hacen reír como el actor suicida,
Sin encontrar para su mal remedio!

¡Ay, cuantas veces al reír se llora!
Nadie, en lo alegre de la risa, fíe,
Porque en los seres que el dolor devora,
El alma llora cuando el rostro ríe.

Si se muere la fe, si huye la calma,
Si solo abrojos nuestra planta pisa,
Lanza a la faz la tempestad del alma
Un relámpago triste: la sonrisa.

El carnaval del mundo engaña tanto,
Que las vidas son breves mascaradas;
Aquí aprendemos a reír con llanto,
Y también a llorar con carcajadas.

Juan de Dios Peza (1852-1910)
Poeta y dramaturgo mexicano.

Ella fué a nacer en una fría sala de hospital,
Cuando vió la luz su frente se quebró como cristal
Porque entre los dedos de su padre, como un pez se escurrió.
Hace un mes cumplió los veintiséis
Sólo pienso en tí.

Hey, sólo pienso en tí.
Juntos de la mano se les vé por el jardín
No puede haber nadie en este mundo tan feliz
Hey, sólo pienso en tí.

El nació de pie, le fueron a parir entre algodón
Su padré pensó que aquello era un castigo del Señor,
Le buscó un lugar para olvidarlo y siendo niño lo internó.
Pronto cumplirá los treinta y tres
Sólo pienso en tí.

En el comedor se sientan separados a comer.
Si se miran bien les corren mil hormigas por los pies.
Ella le regala alguna flor, él le dibuja en un papel
Algo parecido a un corazón.
Sólo pienso en tí.

(Victor Manuel)

Sensibilización medioambiental (cinco minutos)

¿Quién dice que no al cambio climático??????

LOS HECHOS SON

-El planeta ha aumentado de temperatura desde los registros climatológicos de 1867.
-Hay una mayor concentración de CO2 en la atmósfera, y debido al crecimiento de la población, todo indica que los humanos y su industrialización son los culpables.
-Nuestra civilización quema combustibles. El 85% son fósiles y sólo el 15% son renovables. Todos los gases que se crean artificiales debido a esta combustión además del CO2 añadido (y de los gases de fuentas naturales por descomposición, incendios) hacen aumentar el Efecto Invernadero.

EFECTO INVERNADERO

El SOL da calor a la Tierra. Ésta le responde con gases naturales (co2) a la atmósfera. Y la atmósfera y sus nubes retienen la tº de manera natural (efecto invernadero natural para mantener el calor). Nuestros GASES CONTAMINANTES y el demasiado CO2 aumentan este efecto natural, con lo cual aumenta la temperatura =CAMBIO CLIMÁTICO.

SI NO HACEMOS NADA

En el año 2100 la temeperatura global habrá aumentado en dos grados. ESTO PROVOCARÁ:
Disminución glaciares = aumento nivel del mar
+ sequía, - lluvias, - 80% menos de ríos. = + incendios.
Efectos sociales(1), nuevas enfermedades(2), desaparición de especies(3).

SOLUCIONES

Los gobiernos de los países desarrollados tienen que asumir compromisos de reducción de estas emisiones contaminantes. El objetivos de la Unión Europea es reducir en un 20% (protocolo Kioto).

BAJA (por ejemplo, la calefacción).
APAGA (la luz cuando no es necesaria)
RECICLA (sobre todo las latas, que el aluminio es lo que más daña)
CAMINA (por cada litro de gasolina se desprenden 2.5 kg de co2).

* EEUU no quiso participar en este protocolo y se apaña por su cuenta (que les den). Al Gore se encargó de difundir la problemática mediante un maravilloso documental cuando al mismo tiempo viajaba en un avión privado *.

(1) Si aumenta el nivel del mar, vamos a tener que pagar el doble de impuestos para arreglar el puerto. Por ejemplo.
(2) El mosquito de la malaria por ejemplo, podrá sobrevivir en zonas distintas a las tropicales, lo que supondrá atraer esta enfermedad en lugares donde hasta ahora no había existido.
(3) por ejemplo la vida del pobre osito polar cuyo hábitat empieza a disminuir considerablemente.

-Cuando compras un móvil o un ordenador, están obligados a quedarse el viejo para reciclarlo.
-Cierra el grifo. El agua es un bien escaso en muchos puntos del planeta.
-APAGA EL MONITOR DE TU ORDENADOR si has terminado!
(esa lucecilla que se queda siempre encendida...).


Como dijo Mafalda... ¡Me duele la Tierra!
;-)

Pd. Dedicado a mi buena amiga LolitaElle.

Consejos

"Cada hombre sobre la faz de la tierra tiene un tesoro que lo está esperando -le explicó-. Nosotros, los corazones, acostumbramos a hablar poco de esos tesoros, porque los hombres ya no tienen interés en encontrarlos. Sólo hablamos de ellos a los niños. Después, dejamos que la vida encamine a cada uno hacia su destino. Pero, desgraciadamente, pocos siguen el camino que les ha sido trazado, y que es el camino de la Leyenda Personal y de la Felicidad. Consideran el mundo como algo amenazador y, justamente por eso, el mundo se convierte en algo amenazador.
(...) Siempre, antes de realizar un sueño, el Alma del Mundo decide comprobar todo aquello que se aprendió durante el camino. Hace ésto no porque sea mala, sino para que podamos junto con nuestro sueño, conquistar también las lecciones que aprendimos mientras íbamos hacia él. Es el momento en el que la mayor parte de las personas desiste. Es lo que llamamos, en el lenguaje del desierto, morir de sed cuando las palmeras ya aparecieron en el horizonte.
El muchacho se acordó de un proverbio de su tierra. Decía que la hora más oscura era la que venía antes del nacimiento del sol"

El alquimista.
Paulo Coelho.


Acuérdate del Alquimista -me decía mi hermana antes de comprar mi billete sin vuelta destino a Londres, cuando aquél sueño aún merodeaba en mi cabeza indecisa- en él dice que cuando un hombre desea algo, todo el universo conspira para que se cumpla-.

Foto: Estación de Thomburí, Tailandia.

La tierra de los Sin Nada

La Pobreza no debe tener cabida en una sociedad civilizada.
El lugar que le corresponde son los museos. Y allí es donde acabará.
Cuando los escolares visiten los Museos de la Pobreza con sus escuelas, se horrorizarán al contemplar el sufrimiento y la humillación que padecían los seres humanos. Culparán a sus antepasados de haber tolerado aquella situación inhumana y de haber permitido que se prolongase en un sector tan amplio de la población hasta el primer tramo del siglo XXI.

Muhammad Yunus.

(texto de Sonrisas de Bombay, el viaje que cambió mi destino. Jaume Sanllorente).

2 billones de personas viven en la extrema pobreza, en la precariedad o en la falta de recursos. El 80 % de la población mundial.

Gaia

An hypothesis maintains that the planet where we live could be no more than an alive self-regulating being and they have called it GAIA (was the goodess of the Earth in greek ancient mythology). Gaia is composed by organisms that make the whole, the macroorganism of the planet. These are the Animal, Vegetal and Mineral realms... each with its different cells that should carry out its functions in its right place, for the balance of the Earth. When it gets imbalanced, then Illness appears in its ecosystems, and the environmental problems succeed.

Who was I talking with about this the other day?
Today it’s just that I am kind of philosphing. I knew that Sadness had been here only as an advice of the arrival of some physical alteration. I am nothing else than a sad and insignificant cell on the terrestrial space, who from time to time reflects and thinks over...

under spell

Una vez, cuando trabajaba en una tienda de la zona franca... (pffff, en fin), entró una gitana que empezó a aconsejar a mi compañera que la fuera a ver a su consulta, porque para cualquier decisión importante que debiera tomar, ella le aconsejaría sobre todo. Entonces, yo, desde la espalda de esta señora, le hacía señas a mi compañera de que no le fuera a hacer ni caso, porque era una bruja mentirosa de estas que venden laurel por la calle para leerte la mano. Y entonces ¿sabéis lo que pasó? Que se dió la vuelta y me pilló con las manos en la masa. Entonces... señalándome como una verdulera con el dedo, me gritó: "Y tú! Tú te quedarás sola, porque mírate. Podrás tener muchos novios y al fin y al cabo ninguno te querrá, porque tú aparentas ser lo que no eres. Te quedarás sola, ya lo verás".
Diós mío, hoy retumba todavía en mis oídos esa frase cual sentencia maléfica de una perversa bruja...
TE QUEDARÁS SOOOOLA, TEEE QUEDARÁÁÁÁSSS SOOOOOOLAAAAAAA...

El silencio antes de Bach

La película de Portabella es una contínua seducción mediante imagen y sonido y estos dos parámetros son el único argumento de la obra. La historia se cuenta a partir de estas imágenes. Una secuencia detrás de otra, con el mismo trasfondo: la música de J S Bach.
No es una película acerca del compositor, sino acerca de su música. Desde que fue kantor en Leipzig hasta nuestros días. 50 años después de su muerte, Mendelsshon lo descubre. Cuenta la leyenda, que la descubrió gracias a su carnicero, quien envolvía la carne con partituras de Bach. No hay más historia que contar. No hay más argumento. Todo lo demás es un musical de Bach, grabado en sonido directo.

Sobre la película:
Una pianola hace sonar una de sus bellas Variaciones entre unas paredes blancas vacías.
Un conjunto de Cellos tocando dentro de un vagón de metro.
Bach trabaja y escribe y toca por unas pocas monedas con incansable dedicación.
Un camionero interpretando un preludio de Bach con una harmónica.
Un grupo de turistas se acerca a Dresden y visita de lejos el palacio de Goldberg, que padecía de insomnio, a quien Bach escribió sus Variaciones para que pudiera dormir.
La belleza formal de una Fuga comparada a la de una mujer desnuda.
Cómo un caballo baila una de sus obras.
Un pasaje de la Pasión según San Mateo directa al espectador.

Me ha parecido una obra maestra del arte cinemátográfico, que difiere y mucho de las grandes superproducciones. Una película de un nivel superior, porque es artística. Y además consigue ser un homenaje a la trascendencia de la música de Bach, un hombre cuyo trabajo (no habiéndose valorado durante un siglo después de su muerte) ha significado el pilar de todo cuanto se escribió después: Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner.

http://www.cines-verdi.com/cartelera.php?id_films=1065

Pd. Justo hablaba el otro día por aquí del tema Bach y la partitura en la caja de zapatos, y recibo la noticia de esta gran película! Gracias Iván!

Johann Sebastian

Del seno de una familia de más de 120 músicos, Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue mucho más que organista y compositor alemán. Está considerado el padre de la armonía y compuso en todos los géneros musicales habidos y por haber un total de 1.127 obras según el recopilatorio actual BWV (=catálogo de las obras de Bach). Tomó influencia de sus pasados y contemporáneos y creó la base de todo cuanto se compuso durante los siguientes 250 años. Dedicó su vida a la música, la escribió para enseñar, para dedicar, para experimentar, para representar y sobre todo, puesto que era un hombre en sumo grado religioso, para venerar a Dios.

“Esta semana he ido a escuchar tres veces la Pasión según san Mateo del divino Bach, y en cada una de ellas con el mismo sentimiento de máxima admiración. Una persona que -como yo- ha olvidado completamente el cristianismo no puede evitar oírla como si se tratase de uno de los evangelios" (Friedrich Nietzsche) .

El mundo había olvidado a Johann Sebastian cuando Mendelssohn lo redescubrió y se encargó de difundir su obra. La gente cuando oía “Bach” asociaba ese nombre a Carl Philip Emmanuel, o tal vez a Wilhelm Friedemann Bach, ambos hijos del compositor. En nuestros días sucede que, cuando se dice Bach, se sabe de sobra que ha de tratarse de Johann Sebastian.
El 21 de marzo se cumplirán 323 años de su nacimiento y sin embargo su nombre perdura para siempre gracias al enorme legado musical que nos dejó. Sus obras además, muchas de ellas pedagógicas, no dejan de ser estudio para la inmensa mayoría de pianistas, por no decir todos. ¿Quién no se ha tenido que estudiar alguna vez alguna de sus Fugas del clave bien temperado? ¿Quién no ha escuchado nunca la celebérrima Tocata y Fuga en Re menor? (todos, aunque no sepáis que así se llama, la habréis oído). Los Conciertos de Brandemburgo… ¿Y el Aria de la Suite nº3 “Air”… (es la banda sonora de Seven!)…

En el mes de junio pasado, tal y como explicaba en el flog, se descubrió una partitura desconocida que pertence a este gran maestro de la música occidental, y que ha estado todo este tiempo escondida en una caja de zapatos.
http://www.clarin.com/diario/2005/06/09/sociedad/s-03904.htm

Preludio y Fuga

From The Well Tempered Klavier, Johann Sebastian Bach.

La complicada fuga, es una forma musical basada en la estructura horizontal de la música, en que se reitera un tema o sujeto en las distintas voces y cada una de ellas es de igual importancia como melodía. Su gran maestro, Johann Sebastian Bach.

A las fugas de Bach en su álbum para el Clave Bien Temperado, que escribió pensando en enseñar al mundo la existencia de la Tonalidad, les precede un preludio que anuncia el tono en que están escritas cada una de ellas, ésta en particular, en Re menor. Los preludios, también contrapuntísticos, tienen generalmente una estructura mucho más simple que éstas.

Y bueno aquí está mi versión... ¡hay que tener en cuenta que son muy complicadas!!
Perdón por los fallos.

PRELUDIO Y FUGA VI en re menor:

Dos genios: Beethoven y Kempf

Sonata Patética opus 13 de Ludwig van Beethoven, Primer Movimiento: Grave e molto allegro e con brio.

Al acabar, podéis escuchar el Adagio del 2ºmovimiento, y el 3º, el Rondó, sobre este vídeo, para escuchar la sonata completa.

Sonrisas de Bombay

Incluso la persona más inhumana no puede reprimir una sonrisa al ver un niño gatear o hacer un movimiento gracioso. Claro que podía apreciar la pureza que emana en un niño antes de venir a la Índia. Porque un niño es un niño. Y los comentarios de “Estos niños de Occidente lo tienen todo y no son agradecidos” se deberían aplicar a sus padres, no a los niños. ¿Se queja usted de que su hijo lo tiene todo? Pues no le compre tanto. ¿Protesta porque no es agradecido? Pues enséñele a valorar…
(De una entrevista a Jaume Sanllorente, fundador de Sonrisas de bombay).

Hoy quiero dedicarle una entrada a Jaume. Una persona que con valor, valentía, coherencia, esfuerzo y mucho amor, ha conseguido salvar más de mil vidas, propaga esperanza de un futuro mejor a todos los niños que anteriormente estaban en la calle, habían sido vendidos a un burdel por sus propios padres, o mutilados para mendigar, obligados por las mafias o por las propias familias, y que ahora pueden acudir a estas escuelas en Bombay. Jaume contrata a matrimonios para que acojan a los niños y éstos se sientan como en una familia, no en un orfanato. Les da educación y sobre todo, cariño.
Gracias, por la bonita labor que estás haciendo.

15 euros suponen un menú diario en un restaurante normal de nuestra ciudad. En la índia se podrían dar cura a un epiléptico con ese dinero en un mes. O alimentar a una familia entera. O dar una posibilidad de poder ELEGIR su futuro a una persona.
http://www.sonrisasdebombay.org/

Recuerdos de Tailandia

Erawan

El puente sobre el río Kwai

Ayuthaya

Playa en las ilas Phi Phi

Paseo en elefante

Niña Birmana (the guide's daughter)

marcha nupcial (Mendelssohn)

(Sketch)

A Óscar y a Jenny, con ilusión ;-)

Félix Mendelssohn (1809 - 1847) compuso música para la obra "Sueño de una noche de verano" de Shakespeare, y una de las piezas musicales que la forman es esta famosa Marcha Nupcial que todavía hoy se interpreta en numerosas bodas, junta a la de Wagner.

Fué otro niño prodigio y músico compositor precoz y su música ya fue popular en su época. Amigo de Goethe, uno de sus trabajos más importantes fue el redescubrir la obra de Johann Sebastian Bach, a quien el mundo había casi olvidado.

Entre sus composiciones para piano más conocidas, las Romanzas sin Palabras (Lieder ohne worte), con las que creaba una nueva forma musical romántica.

my sister's getting married

Un día para no olvidar nunca. Entrañable! Vivan los Novios!!

Amor es el sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser.
Muchas felicidades, porque os habéis encontrado.

***FELICIDADES***

La Dispute

Studing La Dispute from Amélie's Poulin soundtrack by Yann Tiersen, one of the great composers today.

I love this tune ;-)) Plenty of little notes dropping carefully from the keyboard to break the silence.

Evita, happy 27th birthday from this room.

fly away

Today it is one of those days when you really feel like throwing everything away, leaving behind your job, your place, your city, and fly far far away, where no one knows me, to start again… with another job, in another place, and another city, until I cannot stand it anymore and… commit suicide. Throwing myself down from a peaked cliff and die alone like a forsaken fish in the nature.
Then I would like to be that bird…

I would like to be that bird, i would shit over the heads of some fishfuckers. Over the fence posts. I would fly free and find a different place to live for every season. I would look around to people and their Capitalist System and would laugh at those who believe in Freedom.

Foto: Les Calanques (Marseille)

Song: Skyline Pigeon

Turn me loose from your hands

Let me fly to distant lands

Over green fields, trees and mountains

Flowers and forest fountains

Home along the lanes of the skyway

For this dark and lonely room

Projects a shadow cast in gloom

And my eyes are mirrors

Of the world outside

Thinking of the way that the wind can turn the tide

And these shadows turn

From purple into grey

For just a Skyline Pigeon

Dreaming of the open

Waiting for the day he can spread his wings

And fly away again,

Fly away skyline pigeon fly towards the dreams

You've left so very far behind

Just let me wake up in the morning

To the smell of new mown hay

To laugh and cry, to live and die

In the brightness of my day

I want to hear the pealing bells

Of distant churches sing

But most of all please free me

From this aching metal ring

And open out this cage towards the sun

Elton John

Atenas desde la Holga

2 días en Atenas

A las cinco y media de la mañana estaré en el aeropuerto dispuesta a coger un clickair, nunca antes he probado esta nueva compañía, dirección Atenas (Αθήνα, Athína), ciudad de la filosofía y la mitología, cuna de las olimpiadas y de una de las primeras grandes civilizaciones. Ahora que he recopilado información que había olvidado acerca de su historia y su cultura, espero hacer fotos decentes y hechas como diós manda (no como la última vez, que fueron cinco carrettes desperdiciados), y volver con la experiencia de haber visitado una ciudad más, a contrarreloj, como hacemos las que involutariamente pertenecemos al sistema capitalista occidental, de 40 horas semanales de trabajo y que ahorrando podemos tener el gran lujo de escaparnos, aunque sea disfrutando de unas vistas diferentes en el máximo espacio extranjero posible dentro de un mínimo de tiempo disponible. En fin, que sólo será por un fin de semana. Pero espero que sea tan intenso como el que pasé en París. See you later.

Cielo sobre Berlín (Wim Wenders, 1987)

Berlín... la ciudad de la que no conozco más que lo que me ha contado la gente, a parte de pequeñas pinceladas sobre su historia que he visto en los documentales. Quiero visitarla próximamente y ver los restos del muro que separó familias, amigos, conocidos y extraños de la parte Federal y la Demócrata por no recuerdo qué razón, a parte de, supongo, frenar la inmigración del este y del oeste, en torno a la Guerra Fría; aquél que provocó las muertes de cuantos intentaron cruzar al otro lado. Pero de esto y más me informaré una vez allí, para palparlo de cerca.

La película Cielo sobre Berlín es una obra cinematográfica excelente, casi en poesía, cuya historia ocurre en esta ciudad, y entorno a misteriosos personajes: una trapecista, un actor, y ángeles que cuidan de nosotros. Uno de ellos, quiso convertirse y se convirtió en humano. Al verla, parece que estés leyendo una obra literaria audiovisual, ya que un narrador, -que resulta ser lo que piensan los protagonistas, a veces el ángel, otras la trapecista-, explica lo que pasa y lo que piensa, de un modo tan lírico como el de cualquier novela narrativa. La fotografía es muy buena. Cuando la escena transcurre desde el punto de vista de los ángeles, es en blanco y negro. Cuando nos situamos en la esfera terrestre, es en color. Hay otros elementos muy originales en la película, como la aparición de Colombo haciendo de sí mismo (Peter Falk).

Win Wenders —según sus propias palabras—, ya radicado en los Estados Unidos, volvió a Berlín con la idea de hacer un fim sobre ángeles y sobre la ciudad dividida por el muro. Le pidió a su amigo y guionista Peter Handke que escribiera una historia sobre ángeles, pero Handke le dijo que no se sentía capaz de hacerlo. A los pocos días, Handke lo llamó diciéndole que podría escribir algunos monólogos para que Wenders empezara a filmar. De modo que el film se llevó a cabo partiendo de una idea muy vaga, sin guión, filmando escenas sueltas en una especie de brain storming con los actores. El primer resultado fue un film casi mudo al que luego se le fueron agregando en off, voces y pensamientos de los personajes (...). El resultado de todo este caos es un film profundamente impactante, en el sentido más literal del término.
Fuente: Wikipedia.

Y cómo no, luego llegó Estados Unidos y se enamoró del film, y tal como vienen haciendo con otras películas europeas de las que se han enamorado, produjeron su propia versión "a la americana" y vendieron al mundo City of Angels, con Meg Ryan y Nicolas Cage. Lo mismo que hicieron con Abre los Ojos, una de las mejores películas españolas del siglo, en este caso fue Tom Cruise quien se enamoró de la película a la vez que de Penélope y se quedó con las dos. En fin,... cosas de Hollywood.

Volviendo a la película, me pareció que además de tratar la historia de Alemania y la ciudad de Berlín de los ochenta, trata también sobre la crisis existencial que padece la humanidad (cosa que perdura, a mi parecer, actualmente). Los ángeles ayudan a los humanos a superarse cuando están en estado de melancolía o depresión. El otro día tuve un ataque de pánico en la oficina (nada grave, cosas de este maldito fin de semana que he tenido), pero de repente me calmé, y empecé a pensar en cosas positivas, como que el cielo estaba soleado, y me sentí aliviada, fue como si uno de esos ángeles me hubiera rozado la espalda.

Julie Doiron

Un concierto repentino en una sala improvisada, tan pequeña, pero repleta de cabecitas amantes de la música independiente. Esta muchacha cae bien. Durante el concierto, con simpatía hablaba más que cantaba, a veces incluso interrumpiendo cada canción para incidir en alguna cuestión que la llevó a este trabajo, o en particular sobre la letra, o lo que significaba la composición. A sus charlas le seguían canciones repletas de acordes consonantes con su voz, muy dulce, que parecía un grito tímido pero constante.
Antes de comenzar afinó su guitarra de oído, y le comenté a mi amiga "necesita un aparato!" (o es que tiene Oído Absoluto? Pocos genios disponían de él, Mozart, Beethoven. Casi que no citaría a nadie más con tal don). Después de tres canciones se disculpaba porque su guitarra no estaba del todo afinada jeje... (en realidad, ¿quién se habría dado cuenta?) Alguien del público saltó con que le dejaba un afinador. -Resultó ser Xavi, el telonero, que también cantó muy bien algunas canciones durante media hora antes de Julie-. Entonces, afinó de nuevo el instrumento, mientras mirábamos callados y escuchando "un momento por favor... gracias gracias... it will be un minuto only... Why you guys are so quiet!"
Qué graciosa y qué simpática, chapurreaba algunas palabritas en español, improvisaba acordes al hablar y de repente comenzaba una canción y otra, dejándonos atónitos con su vocecita rota.
Nos dijo que volvería maybe next spring. A ver si podemos volver a verla pronto por aquí.

"Cuando dejas de esperar la victoria y entiendes que este mundo no es el paraíso, las cosas son más fáciles".

LEONARD COHEN

El poeta-cantante, anoche me dejó perpleja.
Antes que aparezcan los créditos de I'm Your Man, Leonard dice "Mi fama de mujeriego es un chiste, que se ríe cruel ante las diezmil noches que he dormido solo". Su carrera no ha sido sólo musical. No os podéis perder el DVD homenaje.

http://www.margencero.com/articulos/articulos3/leonard_cohen.htm

esto es un blog, no un diario

No es lo mismo escribir un diario, que anotar sobre las cosas buenas y malas y hacer balance. No es lo mismo que un blog, en el que se habla de cosas o de uno mismo, o denuncia las cosas que uno quiere denunciar... para no contárselas a nadie.

Un diario es propio de las personas que se sienten solas.

La confusa caligrafía beethoveniana

No es de extrañar que la famosa bagatela en la menor "para Elisa" para piano se entendiera tal como es comunmente conocida mientras historiadores y expertos se hayan pasado años intentando averiguar quién demonios era Elisa sin éxito ni resultado. Con tal desordenada handwritting del compositor al final se ha llegado a la conclusión de que no existía ninguna Elisa, y de que se ha malinterpretado el nombre debido a un error del copista. Es posible que en ese garabato el genial compositor escribiera "Für Thérese", porque sí hubo una Teresa que posiblemente había sido la dama a la que la obra fue dedicada. Su popular nombre es, en realidad, Teresa, y por culpa de su afamada caligrafía, la pobre no es conocida como tal. Mi-re, mi-re, mí, si ré do laaaa.

... "Al enterarse el maestro que la joven sabía tocar el piano le pidió que interpretase alguna piezas de su conocimiento. Elisa (¿Teresa?) lo hizo con el mayor gusto y así se paseó por un repertorio de piezas que curiosamente no incluía ninguna pieza de Beethoven. En función de ello, Ludwin le pidió que interpretase alguna de sus sonatas para piano. La joven pianista respondió que esas sonatas le gustaban mucho pero que no podía tocarlas puesto que eran muy difíciles para ella. Al escuchar esa explicación, el maestro se enterneció y prometió componer una pieza de interpretación sencilla especialmente para ella. Así entonces nació esta famosa pieza musical llamada originalmente Für Thérese con un subtítulo que reza "Recuerdos del 27 de Abril de 1808".

Sadness

The saddest weekend ever. Don't ask why.

I really will need soon my piano with me. At least when I am playing there is no time for tears.

Herman Düne's concert in Barna 27th october 2007

Los Hermanos Herman Düne sobre el escenario del Apolo. Qué mejor lugar. David el cantante además hablaba al público de tanto en tanto, hacía tonterías, nos presentó un vinilo llamado La-la-la y se refirió al concierto que hubo en el Primavera Sound... Nos hizo pasar una buena noche de concinerto y baile. Sus letras son increíbles.

...And I didn't want to hurt you, and I loved you more than anyone i had never ever met before, and i thought you were beauty, and i wanted to be your friend, and i wanted to hold your hand, but i didn't want to live with you or to have you in my bed because I am good for no one, and you... you are the perfect woman...

... I feel a little strange. Feels like I'll never get my shit together. 27 and I'm fucked. Well, it's 10 years from teenage and that's a freaking lot, I think I'm getting old and I thought I'd never say that I bought Nevermind and it changed my lifesome 15 years ago (background: Nevermind was 13 years ago) I thought that my little sister would never ever make it out of high school and be looking for jobs (yeah right) Not on top, Baby, I'm not on top...

Y después del concierto... ¿quien será el dj en el apolo el sábado??

Congratulations Düne, you made a fantastic concert in Barcelona. Come back soon.

Júlia

Ésta es Jenny.
La de dentro es Júlia, que vendrá a la Tierra en febrero, 2008. La esperamos.
Será otra acuario. Otra lonely fish ;-).

Canción de otoño

Autumn Song

From The Seasons, P I Tchaikowsky.

La cuerda percutida hace saber cosas inexplicables.

La palabra piano es una forma abreviada de la palabra pianoforte, que es poco usada salvo en el

lenguaje formal, deriva del nombre original en italiano del instrumento asignado por su primer constructor, B.Cristofori: gravicèmbalo col piano e forte ("clavecín con sonidos suaves y fuertes"). Esto se refiere a la capacidad del piano para producir sonidos con diferentes intensidades dependiendo de cómo se presionan las teclas.

Los primeros pianos fueron construidos en la década de 1720.

El pedal de sostenido de un piano, al ser pisado, libera los apagadores de las cuerdas, lo que permite que la nota siga sonando aunque se haya dejado de pulsar la tecla. En cuanto a la interpretación, este pedal permite la mezcla de numerosas notas y la creación de melodías y acompañamientos envolventes...

Su padre, el viejo clavecín, ya raramente se volverá a usar, desde entonces.

Thailand

Mis fotos con la super Holga, cámara manual, de lente de plástico y defectos de luz y de color. Carrette de diapositivas revelado en proceso cruzado. Lomografía.

La última en carrette de blanco y negro. De todas las que hice, éstas son las supervivientes.

Espero que os gusten ;-)

La ciudad de la Luz

París,

J'était là, je suis ici... ;-)

me siento tan orgullosa de haber chapurreado el francés! aunque, todo hay que decirlo, alguna vez tenían que repetirmelo en inglés porque no entendía...

Qué bonita es París, cada piedra parece estar puesta a propóstio y en su lugar.

Una gran experiencia pasear por esa ciudad, en silencio conmigo, en sintonía con la amabilidad parisina. A veces me sonreía a mí misma, estaba conTenta. Lo repetiría. Necesitaba estar sola y qué mejor manera de una pequeña escapada para una misma...

Mapa en mano. No es tan carísima como me habían advertido, acostumbrada a Londres, ha sido fácil comer en una brasserie una omellete y la copa de vino tinto, con vistas al Louvre y viendo pasar la vida de París por delante. Me llevo un grato recuerdo. Y como digo siempre cuando vuelvo de un viaje... Volveré, volveré.

La Corte del Rey Sol

Lo que más me ha impresionado de París no está en París sino en Versailles, su Palacio. El ejemplo arquitectónico del Poder Absoluto. Ésta es la pintura del techo de su habitación, el Diós del Sol, y colgando de él una gigante lámpara de cristal bañada en oro.

El Rey Luís XIV hizo construir este palacio para vivir y albergar a 6000 personas cuyas vidas giraban entorno a él, en 1682. Versalles simboliza la grandeza y majestuosidad del monarca. Cuadros, imagines, esculturas, medallones y otros símbolos realzan su figura por todas partes. Su dormitorio ocupa el eje central entre este y oeste y su vida cotidiana se convierte en material de culto, desarrollando complejas ceremonias hasta para el levantarse o acostarse del Rey Sol, como se hacía llamar, asimilados al amanecer y el atardecer del gran astro entorno al cual giran las demás estrellas. Su vida era entendida como el cosmos, como una pieza teatral con el Mundo por escenario.

Mientras tanto, la vida en París rondaba la miseria...

Foto: techo de la habitación del Rey Luis XIV, en el palacio de Versalles. Noemí.

Paris

Ya que estaré cerca de ella, está noche pasaré a ver la torre eiffel antes de irme a dormir.

danza andaluza

Studing the Andaluse Dance V, by catalan composer Enrique Granados.
with some mistakes, and a terrible quality of sound, sorry :-((

E. Granados, nacido en Lleida en 1867, fue un pianista virtuoso y compositor de estilos neo-romántico y nacionalista español, condiscípulo de Albéniz, y compañero de otros compositores del momento: Fauré, Debussy, Ravel, Dukas o Saint-Saëns. La suite Goyescas es su hito culminante, fue versionada a ópera y representada en el Teatro de Nueva York. Cuando regresaban a Barcelona vía Londres, un submarino alemán confundió el barco donde viajaba con un minador y fue bombardeado. Granados logró subir a un bote salvavidas, pero en un intento de salvar a su esposa, murieron ambos, ahogados, el 24 de marzo de 1916.

El bicho, todo un espectáculo

De una voltereta en el aire, saltó desde la tarima de las baterías al escenario. Llevaba un pañuelo que dejaba colgar dos tiras negras sobre los hombros, unos pirata cubiertos por una falda de flecos, “bajos bajos super insinuante super erótico” tal como me advirtieron, y una chupa de cuero que se quitaría, dejándose ver en una camiseta blanca... Bailaba de una manera peculiar, contorneándose, vueltas y giros espasmódicos, palmadas, movimientos de cadera dándonos la espalda. Se hacía mirar. Se recreaba...
En un momento en que cantaba dejó de dar palmas para arrancarse literalmente la camiseta blanca, y la tiró a trozos al suelo provocando a todas las mujeres que estábamos allí!! ¿Cómo se atreve?! ;-) Pero no sólo él, sino todo el grupo y la música, tan variada, una fusión innovadora entre el flamenco y el rock progresivo, con diversos ritmos en todas sus canciones, para bailar, o para sentarse y disfrutar, no dejaban de ser un espectáculo. El guitarrista se declaró como un músico excelente cuando le dedicó al público un solo, como harían otros músicos de la banda. Y el Bicho, que además de cantar dominaba los teclados, bailaba y animaba la fiesta como el animal escénico.
Daba lo mismo que se representara en el Teatre Musical, la gente no hizo ni caso de las gradas y estábamos todo el montón de pie, bailando, siguiendo las palmas de Miguel sobre el escenario.
Al terminar la última canción, se volvió de espalda, y de la misma manera que empezó se alejó saltando a la tarima de atrás, de una voltereta en el aire.

http://www.youtube.com/watch?v=ZnbD9mLDPEQ

nothing's gonna change my world

Words are flowing out like endless rain into a paper cup, They slither while they pass, they slip away across the universe.
Pools of sorrow, waves of joy are drifting through my open mind, Possessing and caressing me.
Jai guru de va om Nothing's gonna change my world, Nothing's gonna change my world.
Images of broken light which dance before me like a million eyes, that call me on and on across the universe, Thoughts meander like a restless wind inside a letter box
they tumble blindly as they make their way Across the universe...
Jai guru de va om Nothing's gonna change my world, Nothing's gonna change my world.
Sounds of laughter shades of earth are ringing through my open views
inviting and inciting me Limitless undying love which shines around me like a million suns,
it calls me on and on across the universe...
Jai guru de va om... Nothing's gonna change my world,
Nothing's gonna change my world.

The Beatles (Let it be), Across the Universe.
View the Rufus Wainwright version: http://www.youtube.com/watch?v=H71Fv3PcQQY I can't wait to his concert, November 4th, Sunday.
Foto de Richmond, 2003.