"follo, luego existo"

Salwa al Neimi escribe 172 páginas de relatos como este título, en una novela erótica, La comprobación a través de la miel, publicada en el mundo musulmán, con lo que eso conlleva. Tal narración, repleta de imaginación, incitó a los censores a prohibirla en muchos lugares, excepto en el líbano, y le cerraron las puertas a algunas ferias. Un diario oficial incluso le ha tachado de prostituta que rememora sus aventuras. Lo curioso es que, tal como reivindica la autora del libro, en siglos pasados el sexo era aclamado en los escritos de poetas y eruditos con toda naturalidad, evocando la felicidad sexual como parte de la cultura musulmana. Ella los rescata y los publica en su libro, y éstas citas textuales han impactado a las élites. "Salwa al Neimi reivindica, a través de su novela, que se deje de escribir y de hablar de sexo mediante alusiones y apela a los antiguos libros árabes que evocan con franqueza los nombres de los órganos y las posturas sexuales e indican aquellas que proporcionan más placer y bienestar", asevera el diario libanés Al Akhbar.
Que desde París escriba esta novela en árabe y se publique en un mundo en que las mujeres están en una situación de inferioridad extrema, es sorprendente. Y aunque no es pionera, sino que han habido otros casos de mujeres que han osado, hacen falta más como ellas.
Salwa, felicidades.

Mientras tanto, en Irán se intensifica la lucha contra el corte de pelo moderno y la ropa ajustada occidental, porque van contra la ley. En ese país, desde que Mamud Ahmadineyad logró el poder en 2005, se organizan redadas políticas para recordar las normas.
Aún así, el 60% de su población es joven, y crecen las osadías rebeldes contra las tradiciones.
Bien por todos los que intentan revelarse contra las costumbres cuando éstas perjudican la libertad individual. Como cuando en occidente apareció la minifalda, símbolo de la revolución sexual, y abrieron un camino sin retorno a la emancipación femenina. Quizás esta noticia sea un indicio de que, en Irán, la lucha por esa emancipación sólo acaba de comenzar.

Fuente: dos noticias que rescato de El país.com.

Ленин, y la plaza roja

El creador de la URSS, Vladimir Lenin, se encuentra en la Plaza Roja de Moscú momificado, y yace como dormido a base de inyecciones químicas y líquidos para mantener su estado como si hubiera muerto ayer, ignorando por completo su voluntad y la de su familia de ser enterrado como diós manda. Gorbachov pidió el 4 de junio que fuera sepultado y retirado de allí, y a la vez crear un museo para las víctimas del gulag. Ya en noviembre del 2005 con motivo del 88º aniversario de la revolución, se aumentaron las campañas para proclamar su entierro, pero de momento continúa allí, exhibido como si se tratara de una escultura de mármol. A la gente no le importa esperar dos horas de cola para entrar y ver su cara intacta!

-Seis años después de la muerte del zar Alejandro II, el 1 de marzo de 1887, un grupo de jóvenes nihilistas intentó acabar con la vida del sucesor. El atentado fracasó y los terroristas fueron apresados. Entre los condenados a muerte figuraba Alexander Uliánov, el hermano mayor del futuro Lenin. Al enterarse por la prensa de que el grupo había sido ahorcado en San Petersburgo, el muchacho recibió una impresión indeleble, que con el tiempo se transformaría en la más firme y decidida oposición al zarismo. Pero ya entonces, con la lucidez de un visionario, resumía la situación en esta frase de condena a los métodos del terrorismo individual: «Nosotros no iremos por esta vía. No es la buena». Estudió derecho en la Universidad donde fue expulsado por participar en manifestaciones contra el zar. Estuvo casi mil días en Siberia y exiliado luego a otros países en Europa y en el destierro escribió y trabajó difundiendo sus ideas marxistas hasta la llegada de la primera guerra mundial.

El cuerpo embalsamado de Stalin permaneció junto al de Lenin desde su muerte en 1953 hasta 1961, cuando lo retiraron durante la campaña de Desestalinización y lo enterraron en el exterior de la muralla del Kremlin, detrás del mausoleo.

De la ciudad, mi primera impresión no fué agradable. Me impactaron las tristes condiciones del autobús que nos llevó al centro y las del tren que corre por los túneles del famoso metro con arquitectura recargada, de apariencia lujosa. Fue interesante visitar un país de la Europa del Este para reflexionar en la práctica lo que me habían explicado en la teoría sobre el comunismo. De su gente no recuerdo una sonrisa de nadie, pero puede que fuera mala suerte. Pienso que se refleja en ellos la historia y la economía, parece claro que a pesar de ser una enorme ciudad la gente cobra todavía unos sueldos demasiado bajos. Recuerdo el esplendor del Kremlin, y la Plaza, que encontré gigante (es la tercera más grande del mundo). Siempre han sido el lugar para ceremonias públicas, mercados. Coronación de los zares. Ahora, pasean los novios con sus familias para hacerse las fotos de boda, con una vestimenta anticuada. El enorme río Moscova la divide en dos, y a ambos lados encontramos anchos carriles de cemento donde el tráfico atraviesa la carretera igual, a sus anchas. Los vehículos son los que aquí teníamos en los ochenta, y entre ellos, algunos tanques verdes con más policías.

En tres días de visita en Moscú me dió la sensación que había retrocedido unos cuantos años en el tiempo, se escuchaba el "Scatman" y el ambiente estaba en general viejo. Las instalaciones de la mayoría de edificios parques y plazas estaban desgastadas o rotas. Pero la Plaza Roja sí, ella es casi majestuosa. Cientos de civiles pasean en varios puntos de la ciudad, con una aglomeración de policías importante en la entrada del Kremlin y en la puerta del mauselo de Lenin. Si no quieren, no te dejarán entrar. Pero aceptan propinas. Lo vimos desde fuera. Su tumba está inspirada en la de Ciro el Grande, de la antigüedad. Entras, rodeas la lápida de cristal entre un espacio protegido por unas cuerdas para observarle y te vas.

No obstante es el país de grandes compositores e innovadores músicos, muchos de ellos enterrados aquí, otros en San Petesburgo. Tchaikowsky, Scriabin, Stravinsky, Korsakov, Prokofiev, Borodin, Mussorgsky, Katchaturian, Rachmaninov.

Paseo medieval

Ahora entre las pequeñas callejuelas próximas a la rambla del Raval, el monasterio de Sant Pau del Camp, construído antes del año 911, se situaba en las afuertas de las murallas de la ciudad y por lo tanto, en medio del campo de Barcelona (un campo que ocupaba la falda de Montjuic hasta llegar a las Ramblas -que eran una riera-). Al lado había un pequeño cementerio que hoy ha quedado enterrado debajo de un parque infantil. Es el único monasterio románico que conserva la ciudad, y ha permanecido a lo largo de los años entre medio de edificios y calles de cimiento, escondiendo su existencia ante la ignorancia de los ciudadanos de la actualidad.

***

Ésto y otros muchos puntos de interés sobre la historia de la ciudad de Barcelona se descubren a través de una ruta literaria a la que asistí este sábado, que basa su recorrido en relatos del libro "La ciudad sin tiempo", de Enrique Moriel.

Muy recomendable.

http://www.cultruta.com/

Sardegna

Nada tiene que envidiarle al Caribe, nuestro Mediterráneo.

"En la época que nos ocupa reinaba en las ciudades un hedor apenas concebible para el hombre moderno. Las calles apestaban a estiércol, los patios interiores apestaban a orina, los huecos de las escaleras apestaban a madera podrida y excrementos de rata; las cocinas, a col podrida y grasa de carnero; los aposentos sin ventilación apestaban a polvo enmohecido; los dormitorios, a sábanas grasientas, a edredones húmedos y al penetrante olor dulzón de los orinales...
Apestaban los ríos, apestaban las plazas, apestaban las iglesias y el hedor se respiraba por igual bajo los puentes y en los palacios... Y, como es natural, el hedor alcanzaba las máximas proporciones en París, porque París era la mayor ciudad de Francia. Y dentro de París había un lugar donde el hedor se convertía en infernal, entre la Rue aux Fers y la Rue de la Ferronerie, o sea, en el Cimetière de Innocents. (...)
Escenario de este desenfreno -no podía ser otro- era su imperio interior, donde había enterrado desde su nacimiento los contornos de todos los olores olfateados durante su vida. Para animarse conjuraba primero los más antiguos y remotos: el vaho húmedo y hostil del dormitorio de madame Gaillard; el olor seco y correoso de sus manos; el aliento avinagrado del padre Terrier; el sudor histérico, cálido y maternal del ama Bussier; el hedor a cadáveres del Cirnetiére des Innocents; el tufo de asesina de su madre Y se revolcaba en la repugnancia y el odio y sus cabellos se erizaban de un horror voluptuoso. Muchas veces, cuando este aperitivo de abominaciones no le bastaba para empezar, daba un pequeño paseo olfatorio por la tenería de Grimal y se regalaba con el hedor de las pieles sanguinolentas y de los tintes y abonos o imaginaba el caldo de seiscientos mil parisienses en el sofocante calor de la canícula. Entonces, de repente, este era el sentido del ejercicio, el odio brotaba en él con violencia de orgasmo, estallando como una tormenta contra aquellos olores que habían osado ofender su ilustre nariz. Caía sobre ellos como granizo sobre un campo de trigo los pulverizaba como un furioso huracán y los ahogaba bajo un diluvio purificador de agua destilada. Tan justa era su cólera y tan grande su venganza. Ah, qué momento sublime! Grenouille, el hombrecillo, temblaba de excitación, su cuerpo se tensaba y abombaba en un bienestar voluptuoso, de modo que durante un momento tocaba con la coronilla el techo de la gruta, para luego bajar lentamente hasta yacer liberado y apaciguado en lo más hondo. Era demasiado agradable, este acto violento de exterminación de todos los olores repugnantes, era realmente demasiado agradable, casi su número favorito entre todos los representados en el escenario de su gran teatro interior, porque comunicaba la maravillosa sensación de agotamiento placentero que sigue a todo acto verdaderamente grande y heroico".

Patrick Süskind,
Texto de "El Perfume".

sobre la Élegie y su compositor

Gabriel Fauré nació en Pamiers en 1845. Estudió música con el prestigioso compositor Camille Saint-Saëns con quien compartiría una gran amistad con los años. Se hizo organista y maestro de coros antes de convertirse en profesor del Conservatorio de París, del que más tarde será Director. Importantes compositores del siglo XX habían sido sus alumnos: George Enescu, Maurice Ravel, Nadia Boulanger…

Fue defensor de la música francesa en un tiempo en que la tendencia predominante en Europa era adoptar los parámetros de la música romántica alemana. Admiraba a Richard Wagner, sin embargo siendo uno de los pocos que no caería bajo su influencia. Por eso está considerado el maestro de la canción Francesa, junto a Claude Debussy. Siempre abierto a las nuevas corrientes musicales, no dejó que asociaciones literarias interfirieran en el fluir de sus obras. No era un virtuoso como lo fue Mozart o lo era Camille Saint-Saëns, y no tuvo en telar musical de fondo por parte de su familia, y sin embargo, sí dispuso de increíble talento y en su música está presente un personalísimo estilo. Él se inclinó por un sonido más discreto y emotivo, y compuso en los pequeños géneros, en particular obras cortas para piano y música de cámara, como la pequeña Élegie para piano y cello*, o la Berceuse, y Romance, para violín y piano. En sus obras para piano solo, se encuentra la esfera de su completa evolución estilística: Impronmptus, Nocturnos, ciclos de Canciones sobre poemas… Y entre sus pocas obras a gran escala destaca el popular Requiem op.48, y la ópera Penélope, ambas de gran interés.

Fauré murió de neumonía y aislado en París en el año 1924, cuando la sordera ya le había obligado a dimitir de su cargo de Director del conservatorio.

*En particular la Élegie, que signfica "poema lírico", comienza a modo de marcha fúnebre. La escribió en un momento en que acababa de sufrir una ruptura amorosa con Marianne, quien había aceptado su propuesta matrimonial, y que nunca pudo tener lugar debido a una enfermedad que los separó incluso después de que ella se recuperase. Esto afectó a Gabriel profundamente, lo cual se transmite en sus obras, además de la Élegie, el famoso Après un Rêve, Les Berceux, y Le Voyageur. La Élegie se interpretó con piano y cello el día de su funeral, que se celebró como si de un alto cargo político se tratase, toda una ceremonia en la que cientos de personas, amigos y desconocidos que admiraban su música y obra se acercaron a despedirse.

consejos para superar el miedo escénico

Preparase bien la obra y pensar en el éxito.
Si en casa está perfecta, ¿por qué ha de salir mal si es la misma pieza?
La gente no se da cuenta de los fallos, sólo quieren disfrutar.
No es una situación para hacer alerde de mi ego o aplastarlo, sino una oportunidad para compartir la música.
Es una actuación, y actuar es una habilidad que se aprende.
La ansiedad escénica es un fenómeno mental que sólo se debe proyectar en la mente, no hacerlo real.
Para no perder la concentración (consecuencia de los nervios), se ha de cantar siempre la melodía por dentro.
Disfrutar.

Test

Si Ud. va circulando con su turismo por una vía interurbana como aparece en la foto, y de repente se encuentra con un rebaño escampado de ovejas que no le permite el paso, deberá...

A) Pasar por encima de las ovejas tranquilamente ya que no está señalizado el peligro por rebaño.

B) Detenerme y avisar inmediatamente a la policía la cual deberá avisar a la industria textil para la recolecta de la lana.

C) Detenerme, sacar una foto del rebaño para denunciar la falta de señal de peligro por rebaño, avisar a un agente para que supervise el tráfico de ovejas, llamar también a la industria textil y esperar a las instrucciones de la policía para pasar por encima de las ovejas con mi turismo ya que de este modo ayudaré al trabajo de recolecta de la lana.

¡Recuerda que siempre has de contestar lo más lógico!

Para Mar.

Nuevas partituras mozartianas

Una buena noticia desde el diario Polska de Varsovia: se descubren una veintena de partituras que en principio pertenecen a Wolfgang Amadeus Mozart en un convento de Częstochowska, Polonia. Siete de ellas son obras conocidas. Cuatro, habían sido atribuídas a otros compositores y el resto eran completamente desconocidas y están siendo estudiadas para verificar que realmente pertenecen a este genial compositor.

Concretamente se encuetran en el monasterio de este convento, llamado Jasna Góra ("monte claro"), cuya turbulenta historia comienza en el siglo XIV con la llegada de los monjes paulinos de Hungría. El ejército ruso se asentó en sus fortificaciones en el siglo XVIII, después por las tropas de Napoleón. Más tarde el Zar Nicolás ordenó la reconstrucción de las paredes demolidas como demostración de tolerancia a la iglesia católica, aunque posteriormente Rusia Prusia y Austria temían a Jasna Góra calificándola de revolucionaria y muchos de sus monjes fueron encerrados en Siberia. Un siglo después, las tropas nazis se quedarían en una parte del monasterio aunque al mismo tiempo el recinto había resultado refugio para jóvenes judíos y prisioneros.

Según el cálculo efectuado por Josef Heinz Eibl, publicado en "Mozart. Chronik eines Lebens" (Mozart. Crónica de una vida), 1965, de los treinta y cinco años, diez meses y nueve días de su vida, Mozart pasó diez años, dos meses y ocho días viajando. Pero que yo sepa, en ningún momento pasó por este lugar, así que quién sabe cómo llegaron hasta aquí las misteriosas partituras.

La noticia es muy reciente. Habrá que esperar para saber más sobre esta historia. A saber cuánto tiempo han permanecido escondidas en este convento, lugar de peregrinación para muchos católicos peregrinos cada año. El monasterio alberga más de tres mil obras musicales y está considerado una de los grandes colecciones de Europa.

Wagner y Nietzsche

Nieztsche, el filósofo peor comprendido de la historia, afirmó que "La vida sin música sería un error". Amaba la música tanto como a la filosofía, intentó ser compositor aunque sufrió las críticas de sus contemporáneos, pero él nunca se rindió. Hay obras para piano escritas por Nietzsche. Resulta que soñaba con ser músico y lo intentó, oficio que ha permanecido ignorado durante más de cien años incluso por aquellos que se han dedicado a estudiar su vida y su obra literaria.

Cuando conoció a la avasallante personalidad de Richard Wagner, en noviembre de 1868, lo admiraba y lo elogiaba, de ahí su profunda amistad basada en la admiración. El jóven filósofo tenía 25 años mientras que Wagner tenía la misma edad de su padre. A Wagner, cuya música será escogida por el Tercer Reich como representación de la grandeza alemana, le venía muy bien que Nietzsche, que ya era profesor de filosofía en la Universidad, le elogiara, hasta el punto que escribiera un libro con un prólogo dedicado a él ( en "El nacimiento de la tragedia"); pero cuando ya no lo necesitó, éste criticó sus pequeñas obras musicales y Nietzsche por su parte ajustó cuentas en su contra publicando sus ataques a Wagner, y así, se enemistaron.

Fué con la representación de obras como "el anillo del Nibelungo" la trilogía operística de Wagner, cuando la percepción de Nietzsche versus Wagner cambió drásticamente, ya que cambiaron sus ideologías, y hasta escribió…

Ya en el verano de 1876, a mediados de temporada de los primeros Festivales, tuvo lugar dentro de mí una despedida de Wagner. No soporto nada equívoco; desde que Wagner estuvo en Alemania, condescendió paso a paso con todo lo que yo desprecio — incluso con el antisemitismo... Fue entonces, en efecto, el momento cumbre para la despedida: pronto obtuve la prueba de ello. Richard Wagner, en apariencia el máximo triunfador, en realidad un podrido y desesperado décadent, se postró de improviso, desamparado y abatido, ante la cruz cristiana... ¿No tuvo entonces, pues, ningún alemán ojos en la cara ni compasión en su conciencia para ese horrible espectáculo? ¿Fuí yo el único que sufrió por ello? — en suma, el inesperado suceso arrojó sobre mí un relámpago de claridad sobre el lugar que acababa de abandonar — y también ese estremecimiento posterior que siente el que ha corrido inconscientemente un enorme peligro. Cuando proseguí en solitario mi camino, temblaba; no mucho después caí enfermo, más que enfermo, cansado,cansado de la insoportable desilusión ante todo lo que aún sigue entusiasmándonos a nosotros, hombres modernos, ante la fuerza, el trabajo, la esperanza, la juventud, el amor dilapidados por todas partes, cansado de la náusea ante toda la mentira idealista y el debilitamiento de la conciencia, que de nuevo habían logrado ahí la victoria sobre uno de los más valientes, cansado, en fin, y no fue esto lo de menos, de la tristeza de una implacable sospecha — la de que de ahora en adelante estaba condenado a desconfiar más profundamente, a despreciar más profrundamente, a estar más profundamente solo que antes. Pues no he tenido nunca a nadie como Richard Wagner... Siempre estuve condenado a tener alemanes. (Nietzsche contra Wagner, Friederich Nietzsche).

…rompiendo con una amistad que parecía inquebrantable.

Wagner era un tipo que había criticado a sus contemporáneos, admiró a Beethoven y al resto de los muertos pero se enemistó con los vivos, sólo amaba a Cosima, hija de Franz Lizst, que encima ya estaba casada cuando tuvo un hijo de él, y para la época podréis imaginar el escándalo. Pero fuera de las controversias que existen hacia su persona, se reconoce en su música un valor inmenso en el marco de los más grandes compositores: Amplió la orquesta hasta una sonoridad que ha perdurado hasta ahora, y sus óperas, que pasó a llamar "dramas musicales" son inigualables, llegando a construir su propio teatro a propósito para interpretarlas; La música de Wagner, su tensión, su leitmotiv, su amplitud de temas y su manejo orquestal aún mantenían al pobre Nietzsche al borde de su asiento.

Lo mismo que su música se estableciera como ejemplo de la cultura Alemana junto al legado de Beethoven, a Nietzsche le ha ocurrido algo parecido con su obra, cuando sus teorías fueron mal interpretadas con fines políticos, en la alemania nazi. Aunque Wagner, Cosima y Nietzsche habían compartido ideas y proyectos, y pensamientos racistas parecidos, el filósofo había criticado más tarde el antisemitismo de Wagner como hemos visto en el texto anterior. Nietzsche rompía con ellos, con Shopenhauer, y con el romanticismo en general en sus obras posteriores, una vez habían madurado sus ideas, y escribió "El caso Wagner" y "Nietzsche contra Wagner", publicado cuando el compositor por entonces ya había fallecido. En respuesta, el biógrafo del maestro acusó a Nietzsche de celos por su frustrada aspiración a músico en un libro titulado "El caso Nietzsche, un problema psicológico" aunque disparataba con la historia de una ópera del filósofo criticada por Wagner que nunca existió...

Richard Wagner murió aclamándose como un genio musical y ejemplar de la música romántica, y Cosima dedicaría el resto de sus días a difundir su obra. Nietzsche moría años más tarde, aturdido por la locura y la parálisis, cuando el único estímulo que lo hacía reaccionar era la música.

Al fin y al cabo, siempre tuvieron algo en común.

http://www.nietzscheana.com.ar/musica.htm

http://www.elcultural.es/Especial/Nietzsche/Nietzsche07.asp

http://www.nietzscheana.com.ar/cronologia.htm

Arabesque 1

Claude Debussy (1862-1918) fue un autor que llevó a la música las inquietudes estéticas de sus compañeros pintores de la época, de los impresionistas, de modo que, aunque no baste esta metáfora para describir su obra, sus páginas se llenaron de pequeñas pinceladas de color y sensaciones exóticas, dulces y, a veces, perturbadoras, recurriendo a la belleza del sonido por sí mismo. Está considerado el precursor de la música contemporánea.

Ésta pieza (de las Deux Arabesques) fue compuesta durante su juventud. Estudiaba en el conservatorio de París, aunque después de que le otorgaran un premio tuvo la oportunidad de ir a estudiar a Roma. Recibió influencia de sus contemporáneos pero no solamente compositores, sino también pintores, escultores, literatos. Puso música a varios poetas.

De su estilo impresionista, la obra más impresionante y reconocida es el tríptico sinfónico La mer ("El Mar", personalmente recomiendo sobre todo el tercer movimiento, "diálogo entre el mar y el viento", increíble cómo la orquesta representa a la perfección este título). Rompe con la estética clásico-romántica de su tiempo creando un estilo más nuevo, libre, oscilante y abierto a otras posibilidades.

¿Qué le pasa al planeta?

Un terremoto en china acaba con la vida de miles de personas. Un atentado terrorista de 7 bombas en Jaipur con la vida de unas 80. La catástrofe de Myanmar (Birmania) con treinta y dos mil muertes...

Esta semana las noticias han sido terribles. Unas por culpa de los humanos mismos y otras por la naturaleza. Me ha recordado el tema de un libro cuyo argumento trata de lo siguiente: La Naturaleza decide actuar (por naturaleza) y ataca al ser humano hasta conseguir su completa destrucción y extinción... Considerando cierta la frase que decía el malo de Matrix, que los humanos somos el cáncer del planeta, sería lo más "natural" del mundo que la propia naturaleza acabara con nosotros.

Pandémica y celeste

Imagínate ahora que tú y yo
muy tarde ya en la noche
hablemos hombre a hombre, finalmente.
Imagínatelo,
en una de esas noches memorables
de rara comunión, con la botella
medio vacía, los ceniceros sucios,
y después de agotado el tema de la vida.
Que te voy a enseñar un corazón,
un corazón infiel, desnudo de cintura para abajo,
hipócrita lector -mon semblable, -mon frère!

Porque no es la impaciencia del buscador de orgasmo
quien me tira del cuerpo a otros cuerpos
a ser posiblemente jóvenes:
yo persigo también el dulce amor,
el tierno amor para dormir al lado
y que alegre mi cama al despertarse,
cercano como un pájaro.
¡Si yo no puedo desnudarme nunca,
si jamás he podido entrar en unos brazos
sin sentir -aunque sea nada más que un momento-
igual deslumbramiento que a los veinte años!

Para saber de amor, para aprenderle,
haber estado solo es necesario.
Y es necesario en cuatrocientas noches
-con cuatrocientos cuerpos diferentes-
haber hecho el amor.
Que sus misterios,como dijo el poeta, son del alma,
pero un cuerpo es el libro en que se leen.

Y por eso me alegro de haberme revolcado
sobre la arena gruesa, los dos medio vestidos,
mientras buscaba ese tendón del hombro.
Me conmueve el recuerdo de tantas ocasiones...
Aquella carretera de montaña
y los bien empleados abrazos furtivos
y el instante indefenso, de pie, tras el frenazo,
pegados a la tapia, cegados por las luces.
O aquel atardecer cerca del río desnudos y riéndonos, de yedra coronados.
O aquel portal en Roma -en vía del Balbuino.
Y recuerdos de caras y ciudades
apenas conocidas, de cuerpos entrevistos,
de escaleras sin luz, de camarotes,
de bares, de pasajes desiertos, de prostíbulos,
y de infinitas casetas de baños, de fosos de un castillo.
Recuerdos de vosotras, sobre todo,
oh noches en hoteles de una noche,
definitivas noches en pensiones sórdidas,
en cuartos recién fríos,
noches que devolvéis a vuestros huéspedes
un olvidado sabor a sí mismos!
La historia en cuerpo y alma, como una imagen rota,
de la langueur goûtée à ce mal d'être deux.
Sin despreciar
-alegres como fiesta entre semana-
las experiencias de promiscuidad.

Aunque sepa que nada me valdrían
trabajos de amor disperso
si no existiese el verdadero amor.
Mi amor,
íntegra imagen de mi vida,
sol de las noches mismas que le robo.

Su juventud, la mía,
-música de mi fondo-
sonríe aún en la imprecisa gracia
de cada cuerpo joven,
en cada encuentro anónimo,
iluminándolo. Dándole un alma.
Y no hay muslos hermosos
que no me hagan pensar en sus hermosos muslos
cuando nos conocimos, antes de ir a la cama.

Ni pasión de una noche de dormida
que pueda compararla
con la pasión que da el conocimiento,
los años de experiencia de nuestro amor.
Porque en amor también es importante el tiempo,
y dulce, de algún modo,verificar con mano melancólica
su perceptible paso por un cuerpo
-mientras que basta un gesto familiar en los labios,
o la ligera palpitación de un miembro,
para hacerme sentir la maravilla de aquella gracia antigua,
fugaz como un reflejo.

Sobre su piel borrosa,
cuando pasen más años y al final estemos,
quiero aplastar los labios invocándola imagen de su cuerpo
y de todos los cuerpos que una vez amé
aunque fuese un instante, deshechos por el tiempo.
Para pedir la fuerza de poder vivir
sin belleza, sin fuerza y sin deseo,
mientras seguimos juntos
hasta morir en paz, los dos,
como dicen que mueren los que han amado mucho.

Jaime Gil de Biedma

Oda a la Alegría en Re menor

Completamente inusual para la época, el último movimiento de la novena sinfonía se presentó con una enorme coral junto a la orquesta. Las voces del coro llegó a niveles atronadores junto al resto de instrumentos. Beethoven había compuesto la música para la Oda a la Alegría poema de F.Schiller. Muchas personas de la nobleza y burguesía estuvieron presentes en ese estreno de 1824 para escuchar la última de sus sinfonías y presenciar la última aparición en público del genio. Terminada la Coral final, el público estalló en aplausos emocionado, en Europa no hacía mucho de la revolución francesa, y la Libertad, la Hermandad de la que trata la letra de Schiller, eran temas muy recientes de la sociedad.

¡Oh amigos, no con esos acentos!
¡Entonemos cantos placenterosy plenos de alegría!
¡Alegría, hermosa chispa de los dioses,hija del Elíseo!
¡Ebrios de ardor penetramos,diosa celeste, en tu santuario!
Tu hechizo vuelve a unirlo que el mundo había separado,
todos los hombres se vuelven hermanos
allí donde se posa tu ala suave".

Beethoven ya estaba completamente sordo entonces. Subió al estrado para recoger sus partituras cuando terminó la obra, triste debían ser sus gestos cuando ya había asumido angustiado que no podía oír, y en consecuencia de no poder dirigir a los músicos durante la interpretación. No había escuchado absolutamente nada de lo que había escrito, pero estaba en su cabeza. Muchos compositores y músicos todavía se preguntan sorprendidos si es esto posible. Una solista avisó al maestro para que se diera la vuelta y así ver que todo el teatro estaba en pie elogiándolo con fuertes aplausos por lo que había creado.

Inmortal Beloved (1994), Directed by Bernard Rose. With Gary Oldman, Jeroen Krabbé, Isabella Rossellini. Para mí esta película retrata a Beethoven de manera espectacular.

Se calló un momento y añadió, Y cuando todo esté armado y concordante entre sí, volaré.
A Baltasar lo convencía el dibujo, no precisaba explicaciones, por la simple razón de que no viendo nosotros el ave por dentro, no sabemos qué es lo que la hace volar, y sin embargo vuela, porque, teniendo forma de ave, no hay nada más simple, Cuándo, se limitó a preguntar, No lo sé aún, respondió el cura, me falta quien me ayude, solo no puedo hacerlo, y hay trabajos para los que no basta mi fuerza. Se calló otra vez, y luego, Quieres venir tú a ayudarme, preguntó. Baltasar dio un paso atrás, estupefacto, -Yo no sé nada, soy un hombre del campo, aparte de eso sólo me enseñaron a matar, y así, tal como estoy, sin esta mano, -Con esa mano y ese gancho puedes hacer lo que quieras, y hay cosas que hace mejor un gancho que la mano entera, un gancho no siente dolor si tiene que tirar de un alambre o sostener un hierro, ni se corta ni te quema, y te digo que manco es Dios e hizo el universo.
Balatasar retrocedió asustado, se santiguó a toda prisa, como para no dar tiempo al diablo a concluir su obra, Qué está diciendo, padre Bartolomeu Lourenço, dónde está escrito que Dios sea manco, Nadie lo ha escrito, no está escrito, pero yo digo que Dios no tiene mano izquierda porque es a su diestra, a su mano derecha donde se sientan los elegidos, no se habla nunca de la mano izquierda de Dios, ni las Sagradas Escrituras, ni los Doctores de la Iglesia, a la izquierda de Dios no se sienta nadie, es el vacío, la nada, la ausencia, luego Dios es manco. Respiró hondo el cura y concluyó, De la mano izquierda.

Memorial del convento
José Saramago.

Cuesta-abajo

Hoy es otro de esos días cuesta-abajo.

Triste, pesado, solitario, y las nubes vienen y van, molestando.

Ayer seguro hubo un concierto en donde yo no estuve, o algún local con risas, copas, charlas. Y yo me quedé en mi pecera armonizando acordes alterados. Hoy ha salido mi vuelo a londres sin mí.

I feel like I am a lonely fish lost in the middle of the ocean, looking for something and i don't Know what nor why. But something please, to change completely this wrong direction. Long weekend has began, and my plans are no more than humiliating my death lovers at the piano... What else? Who cares! Nothing else to do. All by myself.

Cómo me gusta dramatizar cuando estoy triste...

Pau de Nut

Canta acompañado de su violonchelo versiones de canciones de todos los estilos, idiomas y tiempos. Desde un poema renacentista hasta una copla de rocío jurado, una de Björk, una popular madrileña o una desconocida canción japonesa. Hasta nos deleitó con una versión buenísima de la famosa Bola de Cristal de Alaska! (una canción con una letra más profunda de lo que parece). Las estudia, "las cocina" como dijo él, les da la vuelta y el resultado es poesía con voz y cello que resulta conmovedor. Domina el instrumento como su propia voz y sus versiones son de una calidad casi inigualable!

El sábado que viene volverá a estar en el café Llantiol...
Mi intención era colgar el vídeo que grabé de su versión "Ne me quitte pas", pero en un intento de comprimir el tamaño del vídeo mediante Virtualdub me lo he cargado! Ahora ya no tiene el icono de ser video sino de papel, aunque sigue en formato AVI. ¿Alguien puede ayudarme? Yo y las tecnologías no nos llevamos bien :-(

Another Chance

Cruel world...

Bye bye!

There goes the dark horse leaving this place without me... I am writting you, from all my heart, to tell you that i don't belong here. Bye bye!

Julie Doiron

Wrong

I tiptoe across the squeaky floor

Check to see who’s around first

No one should see this...

I wrap my hands around his neck

Standing myself for the kiss

No one should see this...

I close my eyes and feel the stress

And press my lips onto his

No one seems to like this.

I open my eyes in horror

To see what I’ve done

It was the wrong guy

He was the wrong guy.